1,000 Years of Japanese Literature: Cries of Solitude

Buy the script of this video in e-book format: https://ko-fi.com/s/86d9b47c99

Support the channel
► Buy me a coffee: https://ko-fi.com/fictionbeast
► Get perks on Patreon: https://www.patreon.com/fictionbeast

WHERE TO FIND ME:
► Website: https://fictionbeast.com
►Instagram: https://www.instagram.com/fictionbeastofficial/
►Tiktok: https://www.tiktok.com/@fictionbeast?is_from_webapp=1&sender_device=pc
► E-mail: fictionbeastofficial {at} gmail.com
► Audio Podcast: https://redcircle.com/shows/c101a9a1-0e79-4515-bdb8-935f669f8c05

Music:
We Are Here by Declan DP https://soundcloud.com/declandp
Licensing Agreement: http://declandp.info/music-licensing
Free Download / Stream: https://bit.ly/_we-are-here
Music promoted by Audio Library https://youtu.be/kNqzp11gXio

#fictionbeast
#philosophy
#literature

تتمتع اليابان بواحدة من أغنى الثقافات الأدبية في العالم. لذا، في هذا الكتاب، أريد أن أقدم لكم نبذة تاريخية عن ألف عام من الأدب الياباني. في الجزء الأول سأناقش حكاية غينجي، والتي ربما تكون أهم أعمال الأدب الياباني، والتي تعتبر أيضًا أول رواية حقيقية في العالم. إنه يصور علم النفس الذكوري من منظور أنثوي. ثم سأتحدث عن تاريخ الهايكو، وهي حركة أدبية تقدر جمال الطبيعة وبساطة الحياة اليابانية التي أصبحت ظاهرة عالمية. ثم سأناقش أعمال بعض أعظم الكتاب اليابانيين بما في ذلك ناتسومي سوسيكي، وريونوسوكي أكوتاجاوا، وياسوناري كواباتا، وأوسامو دازاي، وكوبو آبي، ويوكيو ميشيما، وهاروكي موراكامي. ولكن ما الذي يجعل الأدب الياباني فريدًا إلى هذا الحد؟ أولاً، لا يوجد أدب آخر يصور وحدة الحالة الإنسانية. بينما نكون جميعًا في المدن الكبيرة، والأماكن المزدحمة، ونلتقي باستمرار بأشخاص آخرين، فإننا في نهاية المطاف مخلوقات وحيدة، لدينا أفكارنا وعواطفنا ورغباتنا وأحلامنا. لذا فإن هذه الوحدة ربما تكون أكثر حدة في الأدب الياباني الذي يقطع مثل السكين الألماني. يجب أن أقول سكين ياباني. ثانيا، الأدب الياباني فريد من نوعه بسبب بساطته. وبينما كتب المؤلفون الروس الكلاسيكيون روايات ضخمة، أبقاها الكتاب اليابانيون مختصرة. بالطبع هناك بعض الاستثناءات، لكن معظم الروايات اليابانية يمكن قراءتها في جلسة واحدة أو جلستين. الشعب الياباني بشكل عام لا يتحدث كثيرًا، لذا ينطبق الأمر نفسه على أدبه. يبقونها قصيرة وحلوة. ثالثا، الأدب الياباني أقل اعتمادا على الحبكة. وهذا ينطبق على الثقافة أيضا. العملية لا تقل أهمية عن نتيجة شيء ما. لذا تميل الروايات اليابانية إلى الاعتماد بدرجة أقل على الحبكات المعقدة. وهذا هو السبب في أن الثقافة اليابانية تعتبر ثقافة الكيفية التي تقدر العملية في حين أن الغرب هو ثقافة لماذا تعتمد أكثر على النتائج. جانب آخر من الأدب الياباني هو أنه يشبه إلى حد كبير الأدب الروسي في القرن التاسع عشر من حيث أن كلاهما استجابة للأدب والثقافة الأوروبية الغربية. في حالة الأدب الياباني، كانت الأعمال المبكرة استجابة للثقافة الصينية والأدب الياباني الحديث استجابة للأدب الغربي. نظرًا لكون اليابان ثقافة ذات توجه جماعي للغاية، كان عليها أن تتعامل مع ثقافة غربية فردية للغاية. لذا فإن معظم الروايات اليابانية تتناول كيف يجد الفرد صعوبة في التنقل في مجتمع شديد التوجه نحو الجماعة، في حين أن تأثيرها جاء من الغرب، وهو برنامج فردي للغاية. عنصر آخر في الأدب الياباني هو عقدة النقص. على الرغم من التاريخ الغني، لم يكن لدى معظم الناس في الغرب أدنى فكرة عن مدى ثراء الأدب أو الثقافة اليابانية بسبب لغتها الصعبة الفريدة. لذا فمن الطبيعي أن يشعر هؤلاء المؤلفون اليابانيون أن الغرب لا يقدر الثقافة والأدب الياباني بنفس الدرجة التي كان اليابانيون يقدرون بها ويستوعبون ويقلدون الثقافة والأدب الغربي. إن عقدة النقص هذه لا تقتصر على اليابان، لأنها موجودة في معظم الثقافات غير الغربية. ويظهر هذا حتى في روسيا، خاصة في أعمال تولستوي ودوستويفسكي. في الواقع، كان الثنائي متحمسًا للغاية لخلق إرث يضاهي أمثال شكسبير وغوته وبلزاك وغيرهم لإظهار مدى قدرة الروس . وينطبق الشيء نفسه على هؤلاء المؤلفين اليابانيين. حكاية غينجي: علم نفس الذكور تعتبر حكاية غينجي أهم أعمال الأدب الياباني وأول رواية في العالم كتبتها قبل ألف عام كاتبة شيكيبو موراساكي. ولكن من هي ولماذا كتبت مثل هذا العمل الأدبي الضخم؟ ولدت السيدة موراساكي عام 973 لعائلة نبيلة يابانية تدعى فوجيوارا في العاصمة كيوتو. تم توظيفها كسيدة انتظار، وهو ما يعني في الأساس معلمة وشاعرة شخصية لأميرة في بلاط هيان، حيث طُلب منها كتابة حكايات مسلية. كما يمكننا أن نرى في حكاية جينجي، يبدو أنها مكتوبة في المقام الأول لجمهور من الإناث. الجنس في مدينة اليوم. أو 50 ظلال من الشعر. موراساكي والذي يعني باللغة اليابانية اللون الأرجواني ليس اسمها الحقيقي. في الواقع، يتم استدعاء جميع الشخصيات في حكاية جينجي حسب رتبهم، وليس بالاسم. في ذلك الوقت، لم يكن مسموحًا للمرأة اليابانية استخدام الكتابة الصينية التي تسمى كانجي لأنها كانت تعتبر لغة التكنولوجيا والأدب الرفيع، وبالتالي مذكر جدا. استخدمت النساء نظام كتابة الهيراجانا وهو أسهل حيث يوجد حوالي 40 رمزًا مقابل آلاف رموز الكانجي، كما أن الكانا بشكل حاسم أكثر انحناءً بكثير وبالتالي أكثر أنوثة. لكن المفارقة هي أن معظم النصوص المتوفرة اليوم عن فترة هيان كتبتها نساء. تتم كتابة كتب الأطفال اليوم بنظام كتابة الهيراجانا، لذا بحلول عام 3024 سنستخدم كتب الأطفال كأعمال أدبية رفيعة. وكانت اليابان في ذلك الوقت تنأى بنفسها عن الصين مع تراجع أسرة تانغ، وهي الحضارة الأكثر ابتكارا وتقدما. كان الأدب الياباني يخرج من ظل الصينيين . وكانت هذه أيضًا فترة سلام نسبي، لذا بدأ الأدب والفن في الازدهار. والآن دعوني أخبركم ما هي القصة. ملخص تحتوي حكاية جينجي على 54 فصلاً يمكن قراءتها بشكل منفصل، وربما قامت بكتابتها على دفعات. يحكي قصة أمير يدعى هيكارو جينجي، ومغامراته الرومانسية مع النساء وبحثه عن معنى للحياة. يمكنك القول أن غينجي هو البطل وكذلك الشرير في الرواية لأن حياته موضع إعجاب من الخارج ولكنه يعاني من الداخل كثيرًا. جينجي هو ابن الإمبراطور ومحظية، لذلك فهو ليس دمًا نقيًا. مع الحد الأدنى من الواجبات الملكية، فهو يطارد النساء ويدخن الحشيش مثل الأمير هاري. إنه ليس جميلًا فقط فاسمه هيكارو يعني المشرق، بل هو أيضًا شاعر ومفكر ورجل حساس للغاية، وهو الأمر الذي تقدره النساء في ذلك الوقت، لذلك لا تستطيع معظم النساء مقاومته، فهو يبدو أنه يمتلك كل شيء، انظروا والدماغ والوصول إلى الديوان الملكي. إنه يبحث عن امرأة مثالية، وبذلك ينام مع الكثير منهم، كبارًا وصغارًا، من ذوي الرتب العالية والمنخفضة. حتى أنه لديه طفل مع زوجة أبيه، خلف ظهر والده. على الرغم من نجاحه مع النساء، إلا أنه لا يشعر بالرضا. إنه عصبي وقلق ومتوتر من السرية ويعاني من الكوابيس. ورغم كل هذا فهو لا يستطيع التوقف. لقد كان مهووسًا بالنساء، لكنه لم يكن راضيًا أبدًا. ولكن لماذا لا؟ دعونا نرتدي نظاراتنا الفرويدية هنا، لأن جينجي فقد والدته في سن مبكرة، لذلك فهو يبحث عن امرأة تشبه والدته. أخيرًا وجد شخصًا يشبه والدته تمامًا . لكنها تبلغ من العمر 10 سنوات فقط واسمها موراساكي، ويجب عدم الخلط بينه وبين المؤلف. جينجي يختطف موراساكي من أجل تربيتها لتصبح السيدة المثالية. أصبحت موراساكي شخصية مركزية في جميع أنحاء الرواية، وجينجي على الرغم من خيانته لها، يحبها أكثر من غيرها، ومعاناتها بسبب خيانة جينجي، تجلب له الألم الأكبر. في الواقع، فإن وفاتها بنهاية الرواية عجلت أيضًا بوفاة جينجي، والتي تميزت بفصل فارغ في الرواية، وهي أداة ذكية لسرد القصص. يغطي الكتاب حوالي 70 عامًا، وجميع مغامرات جينجي الرومانسية والسياسية. بعد وفاة جينجي، يأخذ الأمر نبرة أكثر تشاؤمًا لأنه يتبع المغامرات الرومانسية لابنه وحفيده في أوجي. تدور أحداث فصول أوجي في جنوب كيوتو، المعروفة اليوم بمركز تجارة الماتشا، وهي عالم مختلف وأكثر ميلودرامية وتقلبًا مع أنهاره وقنواته، لكن العاصمة نفسها من ناحية أخرى تبدو وكأنها عالم هادئ ومنعزل. ، ويحاول الكثير من الأشخاص التقرب من المحكمة، مثل الأشخاص الذين يحاولون التعرف على المشاهير اليوم. بشكل عام، حكاية غينجي تدور حول الحب بجميع أشكاله المختلفة، من أجملها وشاعرية وسامية إلى أكثرها سخافة ومأساوية وفظاعة. الرومانسية بكل ألوانها وظلالها. الحب حقا لديه 50 ظلال. موضوعات المعاناة الموضوع الرئيسي للرواية يتبع وجهة النظر البوذية القائلة بأن الحياة ليست سوى معاناة. استعارة الحياة هي هذا المفهوم الياباني للأحادية غير المدركة، والتي تعني حرفيًا أن كل شيء يمر أو لحظة حزن عابرة. اللحظات الجميلة تمر مثل بتلة زهرة الساكورا التي تتراقص في مهب الريح وهي تتساقط. حكاية جينجي تجسد السجل العاطفي لفترة هييان التاريخية الماضية والتي تستحضر في حد ذاتها لحظة من الأحادية التي لا تدرك كيف يمر الوقت. الوقت يمر لكن الحزن باقٍ. قال فان جوخ بشكل شهير أن الحزن يدوم إلى الأبد. ظاهريًا، قد نعتقد أن جينجي يتمتع بحياة رائعة، وهناك الكثير من النساء، وليس لديه وظيفة حقيقية للقيام بها، وينتقل دائمًا من حفل إلى آخر، ويعيش حياة فاخرة باعتباره ابن إمبراطور. لكنك مخطئ. ومع كل غزوة جنسية جديدة، عليه أن يعاني من القلق الذي يأتي بعد ذلك، مما يدل على العمق النفسي للرواية. يعرف المؤلف أن الرجال هم الخاسرون على المستوى العاطفي الأعمق. زوجة جينجي المحبوبة، إن نكران موراساكي للذات وتضحياته ومعاناته الصامتة تسبب أكبر قدر من الألم لجينجي. وطالما أننا نحب، فإننا نعاني. لذا، تنجو بعض النساء من هذه الحلقة المفرغة من الحب والغيرة والكراهية، بأن يصبحن راهبات بوذيات. أفترض أنها تحتوي على رسالة بوذية مفادها أنه لكي تكون سعيدًا، عليك أن تفصل نفسك عن الحب والمال والسلطة وما إلى ذلك. يسلط هوس جينجي بالنساء الجدد الضوء على فكرة الارتباط البوذية. نحن نعاني لأننا نرغب في الأشياء ونادرا ما تتحقق الرغبات. يموت جينجي حزينًا بعد وفاة المرأة التي أحبها أكثر. تؤكد الرواية أن الحياة ليست سوى معاناة لا تنتهي. الرومانسية تعتبر الرواية قصة رومانسية في المقام الأول، والتي تبدأ بمناقشة حول ما يجعل الزوجة المثالية. بالنسبة للرجال هييان، الزوجة المثالية لديها 4 صفات. إنها مخلصة ومثقفة وسلبية والأهم من ذلك أنها تتسامح مع أخطاء الرجال. لذلك على الرغم من عدم إخلاص جينجي لزوجته موراساكي، إلا أنه بحلول نهاية حياتهما، ربما يكون حبهما لبعضهما البعض هو الأقرب إلى الحب الحقيقي في هذه الرواية. والباقي حب عابر وشهوة ومعاصي وشؤون وأوهام لم تتحقق. يقع موراساكي بمرور الوقت في حب جينجي ويصاب بجروح بالغة في كل مرة يخونها. أتعس لحظة هي عندما يغادر غينجي إلى المنفى إلى أمريكا، عفوًا اعتقدت أنني أتحدث عن الأمير هاري مرة أخرى. عندما يتم نفي جينجي إلى سوما على بعد حوالي 80 كيلومترًا إلى الغرب من كيوتو والتي تبدو وكأنها دولة أخرى، تخفي موراساكي دموعها عنه وتبكي مقابل الحائط. وتلك من أجمل اللحظات في الرواية. جينجي أنثوي تمامًا مقارنة بالساموراي اللاحقين أو الفرسان الأوروبيين. ليس لديه سيف، ولا يقاتل. يكتب القصائد، ويتعطر، وهو مؤدب للغاية. في حين أن السمة المميزة لجينجي هي جماله اللامع ورائحته المذهلة، فهو يحاول أيضًا الحفاظ على مظهره مثل آيدولز الكيبوب المعاصرين. هناك شيء واحد يجب ملاحظته، وهو أن الأزواج في تلك الأيام كانوا ينامون في غرف مختلفة، مما سمح بإقامة علاقات متكررة. ولكن إذا كنت تتوقع بعض المشاهد الجنسية الساخنة والمشبعة بالبخار، فسوف تشعر بخيبة أمل. عليك أن تقرأ ما بين السطور لأن حكاية جينجي دقيقة للغاية. حفيف الثوب الحريري، صوت الشباب، الضحك المكبوت، هذا كل ما تحصل عليه، الباقي؟ خيالك الخاص. يحدث الكثير من التواصل من خلال الإيماءات والشعر . على الرغم من عدم وجود حبكة واضحة، فإن حكاية جينجي تُقرأ مثل رواية حديثة حيث يتم تصوير الناس وعواطفهم بشكل واقعي، على الرغم من أسلوب التواصل القديم. في النهاية تُظهر الرواية كيف فشل جينجي في العثور على الحب. لقد أدرك حبه الحقيقي لموراساكي فقط بعد وفاتها، وذلك بعد فوات الأوان. في النهاية، لا يمكنك الحصول على ما تريد في الحب. الرومانسية مليئة بالحماقات والضعف. هيان اليابان أحد أكثر الجوانب الفريدة في قصة جينجي هو واقعيتها. إنها تصور انفعالات شخصياتها بنفس الطريقة التي تصور بها الرواية الحديثة، وهي رواية ثورية، لذلك يعتبرها البعض أول رواية حقيقية في العالم. لم تكتب كتب هذه الفترة من أجزاء أخرى من العالم عن الواقع، بل كانت في الغالب عن الأساطير والأساطير. لقد عاش الناس الواقع لذا لم يرغبوا في القراءة عنه. شيء فريد آخر هو أنه في النثر. كان الشعر أدبًا، لكن النثر بدا وكأنه يحتفظ بمذكرات أو يقوم بالمحاسبة. هذه الرواية هي المرآة الأولى للواقع. إذًا كيف يبدو الأمر في هييان باليابان؟ عالم جينجي يهيمن عليه الذكور، وليس مقتصرًا على اليابان. لكن ما يميز حكاية جينجي هو أنه ربما للمرة الأولى في تاريخ البشرية، تولي الرواية اهتمامًا كاملاً بالشؤون الخاصة أو الداخلية دون الحديث عن السياسة أو الحرب أو الأوبئة أو بعض الاضطرابات الاجتماعية الأخرى. تركز الرواية فقط على رقصة التزاوج بين الرجل والمرأة. الرجال، على الرغم من أنهم يسببون الكثير من البؤس للنساء، إلا أنهم ليسوا سعداء أيضًا. ويميل دافع الرجال إلى الجنسي بينما دافع النساء هو الراحة الاجتماعية والمادية حيث يرغبن في إنجاب الإمبراطور القادم. تقدم الرواية أوصافًا حية للمسافة الجسدية بين الرجال والنساء، وجدران الشوجي، والغرف المغطاة بالستائر، والتحديق في ظل شخص ما. غالبًا ما يسمع جينجي أصوات النساء، أو تتخيلهن الموسيقى على أنهن جميلات. بمجرد أن يقترب منه، يشعر بخيبة أمل. واليوم، يستعرض الرجال ثرواتهم بالسيارات باهظة الثمن، بينما تخفي النساء تجاعيدهن بالمكياج. وكان الشيء نفسه صحيحا في ذلك الوقت. الرواية عبارة عن بطاقة بريدية من فترة هيان في اليابان، وهي نافذة مبهرة على مدينة كيوتو في القرن العاشر. كانت فترة هييآن سلمية، مما أتاح للرجال والنساء متسعًا من الوقت لمطاردة بعضهم البعض، وتأليف الشعر، وكتابة رسائل الحب، والاستمتاع بتغير الفصول، ومشاهدة القمر، وإتقان الكتابة اليدوية والخط. الشعر بارز، حيث تم اقتباس 800 قصيدة واكا في الرواية. شعر الواكا هو مقدمة لشعر الهايكو الحديث. إنه قصير، حوالي 4 أسطر، وهو نوع من التفكير في مشاعر المرء أو في كثير من الأحيان إضفاء المثالية على بعض الجمال أو التعبير عن أفكاره الداخلية. آلة الكوتو موجودة أيضًا في الرواية لتعطيها صوتًا. الرواية مليئة أيضًا بأوصاف الحدائق والزهور والقمر والعطور. إن كيوتو في هذه الرواية هو عالم صغير، لكنه منغلق، نوع من الفقاعة حيث يعرف الجميع معنى القصائد التي تلمح إلى أشياء معينة. بطريقة ما، لا يدعوك هذا إلى الدخول، ولكنه يتيح لك المشاهدة كمراقب والاستعداد لعدم فهم الأشياء. على الرغم من عزلتها، كان لدى الأشخاص الموجودين داخل هذه الفقاعة عيون ثاقبة وأفواه رهيبة. وللهروب من كل ذلك، كانت البوذية بمثابة نافذة حقيقية. إذا كنت تريد الابتعاد عن الحماقات أو المشاحنات السياسية والرومانسية، فإنك ستتقاعد في معبد بعيد لتكرس بقية حياتك في خدمة بوذا. يوجد في كيوتو اليوم حوالي 1600 معبد منتشر في جميع أنحاء المدينة، معظمها فيلات سابقة للأغنياء تم التبرع بها بعد وفاتهم. لقد تقاعد الأباطرة من السياسة أيضًا بحيث لم يتمكنوا من تكريس أنفسهم للبوذية في نهاية حياتهم. بالنسبة للنساء، كان التحول إلى راهبة بمثابة هروب من ملاحقة الرجال. لذا فقد وفرت البوذية التحرر من تشابك المجتمع. إذا قمت بزيارة مدينة كيوتو، ستلاحظ أن معظم معابدها البالغ عددها 1600 معبد تقع خارج وسط المدينة، وغالبًا ما تكون في الغابات أو على سفوح الجبال. الهروب أو التراجع عن الحشد. حسنًا، إنها الآن مكتظة بالسياح. ولكن في تلك الأيام، كانت أماكن للسلام والهدوء. اليابان اليوم خلال فترة ميجي (1870-1912)، تحولت اليابان بسرعة إلى الغرب بنفس الطريقة التي تبنى بها عالم غينجي الأشياء الصينية قبل ألف عام. مع إصلاح ميجي، أصبحت الشنتوية دين الدولة، وليس البوذية. وجد المثقفون والعلماء اليابانيون حكاية جينجي بمثابة نص مقدس لإظهار تفوق اليابان على الصينيين والغرب . على سبيل المثال، يتساءل شينوبو أوريكوتشي، عالم الفولكلور الياباني، ما هي الصين؟ يجيب على الأشخاص الذين لا يعرفون حكاية جينجي. واقترح مفكر آخر، هو إيتو جون، أن الغرب يقدر النظام الأبوي في حين أن اليابان تعتبر أمومة للغاية وتشير إلى هذه الرواية كدليل. تم ذكر ياماتو داماشي (أو الروح اليابانية) لأول مرة في هذه الحكاية. ياماتو هو اسم اليابان القديمة، وذلك قبل الاتصال بالصين التي سمتها اليابان أو الأرض التي تشرق عليها الشمس. فقط تذكر أنه خلال فترة هيان، أحب اليابانيون كل شيء عن الصين وخاصة أسرة تانغ. يشيد موراساكي بالروح اليابانية التي تنمو في إطار التعليم الصيني، لكن المثقفين والسياسيين اللاحقين فهموا العمل بأكمله على أنه ياباني وليس أي شيء آخر. وهكذا أصبحت حكاية جينجي أحد رموز القومية اليابانية. ولكن كانت هناك مشكلة. الرواية ليست سياسية والأهم من ذلك أن معظم اليابانيين لم يتمكنوا من قراءتها. نظرًا لأن حكاية جينجي كتبت في البلاط الياباني، فقد أصبح من الصعب الآن على معظم اليابانيين قراءتها في شكلها الأصلي، لذلك تتم ترجمتها وتدريسها في المدارس. على الرغم من الحاجز اللغوي، هناك العديد من أوجه التشابه بين عالم حكاية غينجي واليابان اليوم. على سبيل المثال، نادرًا ما تتم مناقشة السياسة، ويكون تقديم الهدايا الموسمية أمرًا حقيقيًا، والصمت ليس أمرًا محرجًا، والتواصل دقيق للغاية، والاحتفالات مهمة. ولكن أيضًا بعض الأشياء مفقودة من الرواية ولكنها كبيرة جدًا اليوم. على سبيل المثال، لا يُذكر سوى القليل من الطعام أو لا يُذكر على الإطلاق، بينما اليوم اليابانيون مهووسون بالطعام. يعتبر العطر شيئًا كبيرًا في الرواية، لكن معظم اليابانيين اليوم لا يضعون العطور. كان الانسحاب من المجتمع إلى المعبد البوذي أمرًا كبيرًا في ذلك الوقت، لكنه لم يعد يمارس في اليابان. الأدب الحديث حكاية غينجي لديها العديد من المعجبين العالميين، بما في ذلك فيرجينيا وولف وخورخي لويس بورخيس ولكني أرى العديد من أوجه التشابه مع واحدة من أشهر روايات القرن العشرين وواحدة من رواياتي المفضلة على الإطلاق، رواية مارسيل بروست البحث عن المفقود وقت. وهنا اثنين من الاقتباسات واحد من كل منهما. الأولى هي قصيدة كتبها جينجي عندما نفي نفسه إلى سوما تاركًا وراءه حبيبته موراساكي. "على الرغم من أنني تغيرت، فأنا أتجول بعيدًا، إلا أن روحي ستظل معك، ربما في شعاع هذه المرآة الغامض، قد يظل وجهي في الأفق". الاقتباس الثاني هو ما يقوله بروست عن الأشخاص الذين شاهدوا شيئًا ما قبلنا، هناك لقد تركوا شيئًا من أنفسهم وراءهم: “تؤكد بعض العقول المحبة للغموض أن الأشياء تحتفظ بشيء من العيون التي نظرت إليها، وأننا لا نستطيع رؤية المعالم والصور إلا من خلال حجاب ملموس تقريبًا نسجه الحب عليها عبر القرون”. والتأمل في الكثير من المعجبين. يتحدث كلا الاقتباسين عن كيف نترك شيئًا من أنفسنا خلفنا في الأشياء التي نتواصل معها، والتي تحتوي على جزء منا ليجده الآخرون. فيما يلي بعض أوجه التشابه الأخرى بين الروايتين. تشتهر رواية بروست بمدى مرور الوقت، وكذلك جينجي أيضًا. تركز كلتا الروايتين على الصراعات الداخلية والعاطفية والمعاناة التي يجلبها الحب. تعطي كلتا الروايتين أهمية كبيرة للأشياء الصغيرة. تدور كلتا الروايتين حول المتكبرين والمجتمع الباريسي الراقي لبروست وبلاط جينجي الإمبراطوري في كيوتو. المسافة بين الخيال والواقع واضحة في كلا الروايتين. كلتا الروايتين تقدران الفن بشكل كبير. يظهر كلود مونيه كشخصية في رواية بروست بدور إلستر الذي يرسم الفن الانطباعي ونعلم أن مونيه تأثر باللوحات اليابانية الدقيقة والدقيقة. كلا البطلين، مارسيل وجينجي، مفتونان بأمهاتهما. كلتا الروايتين تدوران في النهاية حول المعاناة. الكلمات الأخيرة، صحيح أن دون كيشوت لديه بنية أرسطو أكثر من البداية والوسط والنهاية لأنه كتب بعد 600 سنة من غينجي. بالنظر إلى مستوى الواقعية والعمق النفسي في حكاية غينجي، يمكننا أن نقول بأمان أنها ليست أهم عمل في الأدب الياباني فحسب، بل إنها أيضًا أول رواية حقيقية في العالم. وفي الجزء التالي، سأناقش تاريخ الهايكو، وهي حركة أدبية بدأت بالفعل مع قصائد الواكا المذكورة في هذه الرواية. هايكو: الحياة بسيطة لقد ناقشت سابقًا العمق النفسي لقصة غينجي التي كتبت نثرًا قبل فرويد بـ 900 عام. ورغم أنها مكتوبة نثرًا، إلا أنها تحتوي على حوالي 800 قصيدة واكا، وهي مقدمة للهايكو الحديث الذي أصبح ظاهرة عالمية. لذلك سأناقش في هذا الجزء تاريخ الهايكو من خلال الحديث عن أربعة أساتذة. ولكن أولا، ما هو الهايكو؟ ما هذا؟ الهايكو هي قصيدة قصيرة تتكون من 17 مقطعًا وثلاثة أسطر، 5، 7، 5 مقاطع. لدى Haiku أيضًا مرجع موسمي بينما يتناقض أيضًا مع شيئين. دعونا نلقي نظرة على أشهر هايكو في اللغة اليابانية لوالد هايكو، ماتسو باشو: ふるいけや (furu ike ya) = البركة القديمة かわずとびこむ (kawazu tobikomu) = قفزات الضفدع みずのおと (mizu no oto) = الماء الصوت هنا ترمز البركة القديمة إلى صمت الماضي أو التاريخ، بينما السطر الأخير، صوت قفز الضفدع يكسر هذا الصمت، ومن هنا يخلق الهايكو تباينًا. تعتبر الضفادع مشهدًا شائعًا في اليابان خلال أشهر الربيع والصيف، ومن هنا جاءت الإشارة الموسمية. هايكو يشبه إلى حد ما القصة، السطر الأول يحدد الفرضية، البركة القديمة، والسطر الثاني به حركة، والبطل هو الضفدع الذي يقفز، والسطر الأخير هو ذروة الصمت الذي يكسره الصوت. ولكن إذا تعمقت قليلاً، فستجد أن هذا الهايكو لديه فلسفة كاملة عن الحياة. البركة القديمة هي هذه الأرض، والضفدع يمثل الكائنات الحية، والغرض من حياتنا هو إحداث دفقة. هناك صمت قبل أن نولد، وهناك صمت بعد موتنا. البركة لا تزال هناك. حسنًا، دعونا نتعرف على تاريخ الهايكو. تاريخ هايكو كان الهايكو في الأصل بداية لقصيدة أطول تسمى رينجا والتي كانت قصيدة تعاونية للأرستقراطيين. لكنها كتبت فيما بعد كقصيدة مستقلة تسمى هوكو، لكنها تطورت مع مرور القرون لتصبح هايكو. بشكل عام، هناك أربعة من أساتذة الهايكو العظماء الذين أتقنوا هذا الفن: ماتسو باشو، يوسا بوسون، كوباياشي عيسى وماساوكا شيكي. جلب باشو الشعر الياباني إلى الأرض ليجعله في متناول عامة الناس. حول بوسون الهايكو إلى شعر فلسفي جدي يتوسط مرور الزمن. لقد جعل عيسى قصائد الهايكو عميقة حول معاناة الحياة والحالة الإنسانية. لقد حوله ماساوكا شيكي إلى فن جاد وأعطانا اسم الهايكو. والآن سأخبركم عنهم واحدًا تلو الآخر. وُلِد باشو ماتسو باشو عام 1644 في ما يعرف حاليًا بمحافظة مي، جنوب شرق كيوتو لعائلة فلاحية تمتلك الأراضي مع بعض امتيازات الساموراي. يجب أن أشير إلى أن مي مشهورة بالنينجا لذا من الممكن أن يكون باشو قد جاء من عائلة نينجا. كان النينجا جواسيس متسترين يتحركون مثل الظل، بينما كان الساموراي محاربين منضبطين يحملون سيوفهم علانية. كان النينجا يطعنون من الخلف، بينما كان الساموراي يطعنون من الأمام. لست متأكدا مما هو أسوأ من ذلك. يُقارن باشو أحيانًا بشكسبير الذي توفي قبل 28 عامًا من ولادته. وبينما كان كلاهما شاعرين، لم يكن من الممكن أن يكونا مختلفين. يشتهر شكسبير بمسرحياته الطويلة والمعقدة، بينما يشتهر باشو بإعادة اختراع الهايكو، وهو أقصر وأبسط شكل أدبي في العالم. لماذا تحكي قصة في ثلاث ساعات بينما يمكنك فعل ذلك في ثلاثة أسطر. أغنيتك تداعب عمق الوحدة أيها الطائر الجبلي العالي — ماتسو باشو (عبر سام هاميل) عندما كان صبيًا صغيرًا، أصبح باشو خادمًا للسيد يوشيتادا، وهو رجل ثري كان من أشد المعجبين بالشعر المسمى هوكو والذي أصبح فيما بعد هايكو. وبعد وفاة أستاذه، بدأ باشو في نشر قصائده الخاصة التي صقلها وجعلها فنًا جادًا. وفي عام 1672، عندما كان عمره 28 عامًا، انتقل إلى إيدو، طوكيو الحالية، حيث التقى بشعراء آخرين وأشخاص ذوي عقلية أدبية. صوته الشعري الفريد، البسيط والقوي، اجتاح إيدو. تتم دعوته إلى المناسبات الشعرية ومعارك الراب، كما يدفع له الناس المال ليتعلم منه. الآن كان مقيدًا بالسلاسل، ومليئًا بالتباهي، وامتلك شوارع طوكيو الضيقة باعتباره شاعر العصابات الحقيقي. استمتع بوجبة الإفطار بصحبة أمجاد الصباح الرائعة – ماتسو باشو (عبر سام هاميل) ولكن نظرًا لوجود صعود وهبوط في الحياة، في عام 1682، احترق منزله أولاً ثم توفيت والدته بعد عام. تخلص من قيوده وتوقف عن الذهاب إلى معارك الراب واللقاءات الشعرية. الحياة سيئة. طوكيو، أعني أن إيدو كان سيئًا. كان الأمر خانقًا بالنسبة له بسبب الضجيج والدخان والناس الذين لا نهاية لهم. كان باشو مستعداً لإنهاء حياته. ولكن كيف تفعل ذلك؟ قرر أن يضيع. في تلك الأيام، كانت اليابان مكانًا خطيرًا للمسافرين المنفردين. أمطار الشتاء، وحتى القرود تبحث عن معطف واق من المطر — ماتسو باشو (عبر سام هاميل) في عام 1684، أصبح بدوًا متفرغًا. بدأ رحلاته في جميع أنحاء اليابان، حيث كان يتجول من مدينة إلى أخرى، ومن قرية إلى أخرى، على أمل أن يموت في مكان ما أو أن يُقتل على يد قطاع الطرق أو قطاع الطرق. أثناء سفره، كتب أيضًا شعر الهايكو. عبر حقول الأرز المتجمدة، أتحرك ببطء على ظهور الخيل، يزحف ظلي وداعًا – ماتسو باشو (عبر سام هاميل) ولكن لدهشته، أصبحت رحلاته علاجًا له. وبدلاً من أن يقطعه قطاع الطرق إلى أشلاء ، تم تجديد شبابه. عندما يكون الماء ثابتا فإنه يتحول إلى مستنقع. عندما نكون نحن البشر ثابتين، فإننا نعيش في رؤوسنا. عندما ننتقل، نعيش في الخارج، محاطين بالجبال والطرق الضيقة وحقول الأرز والغرباء الذين نلتقي بهم وما إلى ذلك. لذلك كان باشو محقًا في الانتقال من إيدو ليس فقط للحصول على الهواء النقي، بل للحصول على فرصة جديدة للحياة. لقد حررته من راحة الحياة الحديثة. على طول هذا الطريق، لم يكن هناك روح واحدة – فقط، يأتي مساء الخريف – ماتسو باشو (عبر سام هاميل) لقد سافر بعيدًا وواسعًا، حتى كيوتو. لقد كان دائمًا في حالة تنقل ولكنه كان يكتب أيضًا شعر الهايكو أينما ذهب. يعد كتابه "الطريق الضيق إلى الداخل" الصادر عام 1694 أحد أشهر كتبه عن رحلاته وقصائده. في نفس العام، بدأ رحلته الأخيرة، متجهًا إلى كيوتو ثم أوساكا حيث أصيب بالمرض وتوفي عن عمر يناهز 50 عامًا. تم تحديد مكان وفاته ببساطة بحجر منتصب، على جانب طريق مزدحم للغاية. لقد كان مسافراً. حقق أتباعه رغبته في دفنه في معبد جيتشو-جي، بالقرب من بحيرة بيوا، حيث يوجد قبره اليوم. قام بتأليف هذا الهايكو عام 1694، وفي نفس العام توفي. المرض في السفر حلمي يتجول في حقل يابس. ماستو باشو، الرائد، رجل العصابات العجوز، حول الهايكو إلى فن حقيقي، بعمق وفلسفة. لقد مهد الطريق للمتجولين في المستقبل. يوسا بوسون بعد 22 عامًا من وفاة ماتسو باشو، ولد سيد هايكو آخر في نفس المنطقة التي توفي فيها باشو. ولد يوسا بوسون عام 1716 في أوساكا الحديثة لعائلة فقيرة من الخدم. تمامًا مثل باشو، البالغ من العمر 20 عامًا، انتقل بوسون إلى إيدو، طوكيو الحديثة، لدراسة الشعر. مستوحى من كتاب باشو، الطريق الضيق إلى الداخل، بدأ بوسون تجواله في وقت لاحق من حياته. مرة أخرى، على خطى باشو، نشر بوسون في عام 1744 مذكرات سفره وقصائده. الوحدة المطلقة، متعة عظيمة أخرى، في خريف الشفق — بوسون (عبر سام هاميل) البالغ من العمر 42 عامًا، تزوج واستقر في كيوتو. وعلى عكس باشو، كان يجلس في المنزل ليكتب شعر الهايكو. ولهذا السبب كان أكثر خيالاً في شعره لأنه كان يجلس في غرفته يتخيل الأشياء بينما كان باشو أكثر واقعية قليلاً عندما كان يسافر إلى الخارج، في العالم الحقيقي إذا جاز التعبير. لإعطائك تشبيهًا بموسيقى الراب، كان باشو رجل عصابات متجولًا بينما كان بوسون مغني راب. كتب بوسون: في غطاء رأسي هذا ، آمل ألا أشبه المشهد الدنيوي – بوسون (ترجمة إدوارد مكفادين) تتمتع قصائد بوسون أيضًا بنبرة تاريخية وجغرافية أكثر، خاصة مرور الزمن والتقاليد. والسبب في ذلك هو أنه عاش معظم حياته اللاحقة في كيوتو، المدينة الأكثر تاريخية في اليابان والتي تتمتع بتقاليد عمرها 1000 عام. على سبيل المثال: في ريح مريرة، ينحني راهب منعزل إلى الكلمات المقطوعة في الحجر – بوسون (ترجمة سام هاميل) راهب يحترم أولئك الذين رحلوا منذ فترة طويلة، فقط أسمائهم المنحوتة على الحجر تظهر مرور الوقت الذي تغير فيه الكثير حتى الآن يستمر تقليد الانحناء لمن سبقونا. اشتعلت النيران في الأزهار الحمراء المتساقطة من أشجار البرقوق، بين روث الخيول – بوسون (عبر سام هاميل) كان بوسون أيضًا رسامًا عظيمًا يضيف إلى عقله الخيالي. توفي عام 1784 عن عمر يناهز 68 عامًا. ويوجد قبره في معبد كونبوكوجي في شمال شرق كيوتو، حيث أقام باشو أيضًا لفترة من الوقت. مع السلامة. سأذهب وحدي في طريق كيسو قديم مثل الخريف – بوسون (عبر سام هاميل) كوباياشي عيسى ولد كوباياشي عيسى في عام 1763، قبل 21 عامًا من وفاة بوسون. تماما مثل باشو وبوسون، عيسى هو اسم مستعار. وُلِد في ما يُعرف حاليًا بمحافظة ناغانو، في منطقة جبال الألب باليابان. انها باردة هناك. لقد أعطت حياة عيسى الصعبة والبائسة الهايكو الخاص به ميزة وحدّة معينة. وإليكم مثالاً: كل ما ألمسه بحنان، للأسف، ينخز مثل العليق. (ترجمة بواسطة ديفيد لانوي) قبل ريح الخريف هذه، حتى ظلال الجبال، ترتعد وترتعد – عيسى (عبر سام هاميل) البالغ من العمر 3 سنوات، فقد والدته، لذلك قامت جدته بتربيته لكنها ماتت أيضًا عندما كان عمره 14 عامًا. في عمر 15 عامًا، سار على خطى باشو وبوسون، وانتقل إلى إيدو للعثور على عمل. لا يُعرف سوى القليل عن حياته، لكنه كان رحالة مثل باشو وبوسون. كما دخل في معارك قانونية مع زوجة أبيه بعد وفاة والده بسبب الميراث. كتب عيسى عن والدته: أمي، أبكي عليك وأنا أشاهد البحر، في كل مرة أشاهد البحر – عيسى (عبر سام هاميل) البالغ من العمر 49 عامًا، عاد إلى مسقط رأسه وتزوج . كان هذا وقتًا سعيدًا للرجل. أعطني وطنًا، وامرأة شغوفة، وشتاءً وحيدًا – عيسى (عبر سام هاميل) لم يدم طويلاً إذ عاش مآسي تلو مآسي. لقد فقد هو وزوجته 5 أطفال، كلهم ​​في سن مبكرة جدًا. لقد كتب قصيدة هايكو يندب حظه السيئ: عالم قطرة الندى هذا – هو عالم قطرة الندى، ومع ذلك، ومع ذلك. . . (ترجمة لويس ماكنزي) كتب نحو 20 ألف قصيدة هايكو كانت بمثابة ملجأ له من مآسي الحياة. لقد كتب هذا الهايكو بعد وفاة زوجته: لو كانت هنا لتتذمر… قمر ​​الليلة! (ترجمة لويس ماكنزي) وكان أيضًا فنانًا عظيمًا، يرافق قصيدته برسم. توفي عيسى نفسه عام 1828 عن عمر يناهز 64 عامًا. ولد ماساوكا شيكي ماساوكا شيكي في جزيرة شيكوكو عام 1867، بعد حوالي 40 عامًا من وفاة عيسى. يبلغ من العمر 16 عامًا انتقل إلى طوكيو. إنه سيد الهايكو الحديث لأنه في عام 1868، مع إصلاحات ميجي، انفتحت اليابان على الغرب وحدثت بسرعة وتم تسمية إيدو بطوكيو أو العاصمة الشرقية. وبالمناسبة، ولد شيكي في نفس العام الذي ولد فيه ناتسومي سوسيكي، وهو أبو الروايات اليابانية الحديثة. أصبحوا أصدقاء مقربين، كما كتب سوسيكي الكثير من قصائد الهايكو، لكنه اشتهر برواياته. لم يكن شيكي طالبًا مجتهدًا، وغالبًا ما كان يفشل في امتحاناته، ويدخل في جدالات ومشاكل، ولكن الشيء الوحيد الذي كان يجيده هو لعب البيسبول وكتابة الهايكو، وهو ما كان مثاليًا لشخص يعاني من نقص الانتباه. لقد ترك الجامعة في عام 1892. وبدلاً من ذلك نشر كتاب الهايكو الخاص به بعنوان محادثات حول هايكو من وكر ثعالب الماء. الآن لم يعد بحاجة إلى الدراسة لأنه عُرض عليه وظيفة محرر هايكو. ولسوء الحظ، أصيب بالسل في عام 1888، تمامًا مثل تشيخوف وكافكا وكامو. وعلى الرغم من حالته الصحية، ذهب في عام 1895 إلى الصين لتغطية الحرب الصينية اليابانية كمراسل. ومع تدهور حالته، عاد إلى منزله وتوفي في عام 1902، عن عمر يناهز 34 عامًا. لم يكن شيكي كاتبًا للهايكو فحسب، بل كان أيضًا مصلحًا وناقدًا وباحثًا في الهايكو. لقد اتخذ منهجًا حديثًا جدًا في كتابة الهايكو، مما جعله شكلاً أدبيًا جادًا. يعتبر الهايكو اليوم أدبًا جادًا، ليس فقط في اليابان ولكن في جميع أنحاء العالم، ولكن لم يكن الأمر كذلك في ذلك الوقت، وبفضل جهود شيكي، لم ينج الهايكو فحسب، بل ازدهر أيضًا. إليك بعض قصائد الهايكو لشيكي: يا رياح الخريف، بالنسبة لي ليس هناك آلهة قديمة، ولا بوذا بالنسبة لي بعد أن قتلت عنكبوتًا، كم أشعر بالوحدة في برد الليل! لماذا يهم أن لدى هايكو وظيفتين مهمتين في اليابان. إنه شكل من أشكال الوابي سابي. وابي ماذا؟ وابي-سابي هي ببساطة الجمال في عدم الكمال، أو الجمال الريفي. زنابق الماء لمونيه أجمل من البركة الفعلية، لأنها تعطيك انطباعًا أبسط عن البركة والزنابق. الهايكو مشابه. إنه يجسد نوعًا من الجمال الخفي في الطبيعة والحياة. وابي سابي هو هروب من البهرجة والكمال والجمال المتناسق. يتيح لك الاستمتاع بالنقص. والوظيفة الثانية للهايكو هي ما يعرف باليابانية باسم موغا أو نسيان الذات. في اللحظة التي نختبر فيها الجمال، ننسى أنفسنا لأننا نشعر بالرهبة مما نختبره. ربما يكون مصطلح "حبس أنفاسك" طريقة جيدة لشرح هذه التجربة. عندما نرى شيئاً جميلاً، نكاد ننسى أن نتنفس. بمجرد أن تنسى نفسك، فإنك تندمج وتصبح واحدًا مع الطبيعة. في البوذية، هناك مفهوم موت الأنا، أو نوع من نسيان الذات الذي لا يتحقق إلا في النيرفانا عندما لا تعود تسيطر عليك رغباتك أو غرورك. وللهايكو أغراض أخرى أيضًا. إنه يضغط الوقت ويكثفه، ويجلب مزاجًا من التغيير مثل الفصول. يخفف التوتر من خلال الفكاهة. لكن الغرض الرئيسي من الهايكو هو إعادتك إلى الطبيعة، لتعيش اللحظة. في هنا والآن. لذا فإن الهايكو يدور حول البساطة ولكن لسوء الحظ الحياة ليست بهذه البساطة. ولفهم ذلك، كتب بعض الكتاب اليابانيين روايات لشرح تعقيد الحياة الحديثة. وفي الجزء التالي سأتحدث عن ناتسومي سوسيكي، أبو الروايات اليابانية الحديثة الذي صوّر انتقال اليابان من القديم إلى الجديد. ناتسومي سوسيكي تحدثت سابقًا عن تاريخ الهايكو، والكاتب الذي يربط بين تقليد الهايكو والروايات الحديثة ليس سوى ناتسومي سوسيكي. لقد كان كاتباً بارعاً لقصائد الهايكو. لها مثال على ذلك: فوق الغابة الشتوية، تعوي الرياح بغضب دون أن تهب أوراق الشجر. (ناتسومي سوسيكي) ولكنه اليوم أكثر شهرة برواياته ويعتبر أبو الأدب الياباني الحديث. لماذا؟ ولد ناتسومي سوسيكي في عام 1867 في طوكيو، قبل عام واحد فقط من أن تصبح المدينة العاصمة الرسمية لليابان، وتم نقل إمبراطور ميجي من كيوتو للسيطرة على اليابان خلال فترة إصلاح ميجي التي فتحت اليابان أمام التحديث. وكما قام تشارلز ديكنز بتصوير العصر الصناعي في إنجلترا، فعل سوسيكي الشيء نفسه في اليابان بلهجته الكوميدية المأساوية المميزة. في الجامعة، درس سوسيكي اللغة الإنجليزية وقضى عامين في لندن، إنجلترا، مدينة تشارلز ديكنز. كتب كل من سوسيكي وديكنز عن صراعات الناس العاديين ومعاناتهم. كلاهما استخدم الكوميديا ​​كوسيلة للتحرر من خانقة مشقة الحياة العادية. كلاهما يحظى باحترام كبير في بلديهما. عند عودته من إنجلترا عام 1903، ألهم سوسيكي كتابة روايات على الطراز الأوروبي، والتي لم تكن موجودة بالفعل في اليابان. لكنه استمر في كتابة الهايكو للمجلات والصحف التي كانت تدفع الفواتير. لكنه أمضى معظم وقته في كتابة الروايات الطويلة. نُشرت روايته الأولى "أنا قطة" عام 1905. وبعد مرور عام، في عام 1906، نشر "بوتشان"، وهي إحدى روائعه الأخرى. أصبح الآن كاتبًا مشهورًا، وترك وظيفته الجامعية وأصبح روائيًا متفرغًا . لقد أصبح منتجًا جدًا لدرجة أنه كتب رواية أو اثنتين سنويًا. روايته الرئيسية الأخرى كانت "كوكورو" التي نُشرت عام 1914. ولسوء الحظ توفي فجأة في عام 1916 بسبب قرحة في المعدة. وبعد قرن من الزمان، في عام 2016، ابتكرت جامعة أوساكا روبوتًا، بصوت حفيد سوسيكي، لإلقاء محاضرات في الأدب. ليس هذا فحسب، بل إن دماغ سوسيكي لا يزال محفوظًا في جامعة طوكيو ووجهه موجود على ورقة الألف ين، وهي العملة الأكثر تداولًا. والآن سأتحدث عن ثلاث من أشهر رواياته. أنا قطة نُشرت عام 1906، أنا قطة هي رواية سوسيكي الأكثر أصالة والتي يكون بطل الرواية فيها قطة منزلية مملوكة لمعلم. إن استخدام حيوان كراوي أعطى سوسيكي الكثير من الحرية للسخرية من الطبقة الوسطى اليابانية. يتعلق الأمر بقطة تراقب البشر الذين تقابلهم وتلتقط الصراع بين القديم والجديد بشكل جميل. تستخدم القطة لغة يابانية رسمية جدًا، تقريبًا مثل الأرستقراطي، تشبه قليلاً الكلب براين جريفين في Family Guy. الراوي القط الذي لم يذكر اسمه يفكر كثيرًا في نفسه، فهو مثقف ومتكبر يراقب البشر ويمرر تعليقاته وأحكامه حول السلوكيات السخيفة لهؤلاء البشر. ببطء، تصبح ملاحظات القطة وأحكامها فلسفية بشكل متزايد، وتتناول أسئلة مثل طبيعة الحياة، ودوافع الإنسان، والوجود نفسه. كونها غريبة، ترى القطة الأشياء من منظور جديد. إنه يصور كيف أن البشر غريبون وغريبون للغاية عندما ننظر إلى سلوك الحيوانات الأخرى. اقتباس: "حتى أعمال شكسبير يمكن أن تحظى بتقدير أكبر إذا أعيد فحصها من مواقف غير تقليدية. يجب على شخص ما، بين الحين والآخر، أن يلقي نظرة طويلة على هاملت من خلال ساقيه. الرواية عبارة عن هجاء اجتماعي، حيث يسخر سوسيكي من الطبقة الوسطى اليابانية وكذلك النخبة المثقفة المنغمسين في عالمهم لدرجة أنهم لا يرون شيئًا مضحكًا في الطريقة التي يتحدثون بها ويتصرفون ويخططون ضد بعضهم البعض. كان سوسيكي يكتب في الوقت الذي كانت فيه النخبة القديمة التي تحمي مكانتها بالتقاليد والدين والطبقة الاجتماعية تواجه تحديًا من قبل نخبة جديدة من العلماء والمفكرين والتجار المتغربين والمتعلمين والحديثين. أنا قطة هي رواية ضخمة وقد تتفاجأ لأن القطط عادة ليس لديها الكثير لتقوله. إلا إذا كنت سوسيكي وامنحهم صوتًا وسيكون لديهم الكثير ليتحدثوا عنه. بوتشان، التي نُشرت عام 1906، تُعد رواية بوتشان أكثر روايات سوسيكي تدريسًا في المدارس اليابانية لسببين. أولاً، تدور أحداث الفيلم حول الشاب بوتشان الذي يعني اسمه السيد الشاب، وهو على خلاف مع كل من حوله، وهو ما يرتبط بنا جميعًا لأننا جميعًا جربنا أننا لا ننتمي أحيانًا. السبب الثاني لكونها المفضلة في المدارس اليابانية هو لهجتها الكوميدية. هناك العديد من المشاهد الكوميدية في الرواية التي تجعلك تضحك بصوت عالٍ. يمكنك أن ترى التأثير الديكنزي المبكر على كتابات سوسيكي، خاصة في سخريته وسخريته في هذه الرواية. تمامًا مثل سوسيكي نفسه، تركز القصة على تجربة بوتشان التعليمية في جزيرة شيكوكو. يروي قصته الخاصة عن طفولته التي نشأ فيها طوكيو، ومشاكله مع الجيران وزملائه في المدرسة، وأخيراً منصبه التدريسي في منطقة ريفية نائية. إنه روح متحررة في لغته وكذلك في أفعاله. يعتقد الجميع أنه وغد ولكن الشخص الوحيد الذي يجده جيدًا هو خادم العائلة كيو وهو حليفه الوحيد وأمه وقدوة له. نظرًا لكونه من سكان طوكيو، غالبًا ما يكون بوتشان مهملًا وغير مراعي لمشاعر الآخرين، لذلك يجد نفسه على خلاف مع المعلمين وكذلك الطلاب. إنه لا يخاف من قول ما يدور في ذهنه، وعندما ينصدم الآخرون بغطرسته، فهو لا يعتقد أنه شخص غريب، بل يعتقد أن الآخرين كذلك. الأوغاد الحقيقيون في هذه القصة. إنه يكره الجميع، ومتعته الوحيدة هي الذهاب إلى الينابيع الساخنة وتناول شعيرية الحنطة السوداء أو السوبا. يطلق على زملائه الألقاب. على سبيل المثال، يقوم باستدعاء مساعد مدير المدرسة، Red Shirt، ومعلم اللغة الإنجليزية Squash، ومعلم الرياضيات Porcupine. في المدرسة النيص هو حليفه الوحيد. هناك الكثير من السياسة والمكائد التي تجري داخل المدرسة. هناك مؤامرات يحاكها المعلمون ضد المعلمين الآخرين. يتعاون بوتشان وبوركيوباين لإسقاط مساعد مدير المدرسة، القميص الأحمر . يتجسسون عليه أثناء زيارته لفتيات الجيشا. عند مواجهتهم، يخبرهم أصحاب القميص الأحمر أنهم ليس لديهم دليل، لذلك يبدأ بوتشان وبوركيوباين بلكمه لإجباره على الاستسلام. بوتشان هو مدرسة قديمة ويرى كل شيء بالأبيض والأسود. إحساسه بالعدالة قوي جدًا وعندما يرى الظلم يشعر بالانزعاج لدرجة أنه يريد المخاطرة بوظيفته وعلاقاته مع الآخرين من أجل تصحيح الظلم. يقترح البعض أن هذه الرواية تظهر انتقال اليابان من مجتمع إقطاعي قديم حيث يتم تحقيق العدالة من قبل الأفراد إلى مجتمع مع حكومة مركزية تغتصب مثل هذا الدور. كوكورو، نُشرت رواية كوكورو عام 1914، وهي رواية سوسيكي الأكثر مبيعًا ، خاصة بين القراء الأصغر سنًا. كوكورو باللغة اليابانية تعني القلب، لذا فهي تتعامل مع الحب والعلاقة بين المعلم والطالب والتي ربما تكون فريدة جدًا في اليابان. النصف الأول من الرواية يرويه طالب شاب يروي قصة لقاءاته مع المعلم أو المعلم الذي لم يذكر اسمه. النصف الثاني من الرواية هو اعتراف سينسي نفسه. أثناء وجوده في كاماكورا في إجازة، يلتقي طالب جامعي شاب برجل كبير السن يسميه سينسي، الكلمة اليابانية التي تعني السيد أو المعلم. وافقوا على الاجتماع مرة أخرى في طوكيو. وعلى الرغم من اجتماعاتهم المستمرة على مدى الأشهر والسنوات التالية، إلا أن هناك دائمًا مسافة بين الاثنين. يمكنك أن تقول فارق السن ولكن هناك شيء آخر. سينسي لديه سر. يقوم بزيارة شهرية إلى المقبرة. لكن لماذا؟ لا يريد التحدث عن صديقه المتوفى. ويقول ربما في يوم من الأيام يستطيع أن يروي قصته. بعد التخرج من الجامعة، يعود الراوي الشاب إلى مسقط رأسه ليجد والده مريضًا والوضع المالي لعائلته في حالة سيئة. يكتب رسالة إلى Sensei يطلب فيها المساعدة في العثور على وظيفة في طوكيو. لكنه لا يحصل على أي رد. وبعد أشهر ، تلقى رسالة من المدرب يطلب منه العودة إلى طوكيو. لكنه لا يستطيع ترك والده المريض وحده، لذلك يرفض الذهاب إلى طوكيو. وبعد أيام قليلة، يتلقى رسالة لكنها سميكة . نجد أنه اعتراف Sensei. ولكن هناك أيضًا رسالة مفادها أن Sensei قد يكون ميتًا بحلول وقت وصول هذه الرسالة. وهذا يدفع الشاب للتوجه إلى طوكيو على الفور. أثناء وجوده في القطار، قرأ اعتراف سنسي بالكامل، والذي يشكل النصف الثاني من الرواية. يتضمن اعتراف سينسي أزمته الوجودية، طفولته في الريف، فقدان والديه ورث ثروة هائلة وصراعاته اللاحقة بين الواجبات العائلية في البلاد ودراسته في طوكيو. وهذا يشبه حياة سوسيكي في نواحٍ عديدة. أثناء الدراسة في طوكيو، يستأجر Sensei غرفة في منزل تملكه عائلة من طوكيو. كما اتضح، يقع Sensei في حب ابنة العائلة. خوفا من الرفض، يتردد في طلب يد ابنته للزواج من الأسرة. في هذه الأثناء، يلتقي Sensei بصديق يُدعى K الذي يعاني ماليًا، لذلك يطلب من عائلته المقيمة منح K مكانًا للإقامة فيه لفترة من الوقت. الآن لدينا مثلث الحب. سرعان ما اكتشف Sensei أن K قد وقع أيضًا في حب ابنة العائلة . في مرحلة ما، يعترف K بحبه. هذا يثير غضب سينسي، لكنه يحافظ على هدوئه ولا يخبر صديقه عن حبه لنفس المرأة. بدلاً من قول الحقيقة لصديقه ، يخطط سينسي لسرقة الفتاة من وراء ظهره. ينصح سينسي صديقه بالامتناع عن الحب والبقاء قوياً في مبادئه البوذية لكنه في نفس الوقت يذهب من وراء ظهر صديقه ليعرض الزواج على الفتاة. عندما يكتشف K مؤامرة Sensei لخطف حبيبته بعيدًا، فإنه ينتحر. يجد Sensei ملاحظة يلومه فيها K. على الرغم من فقدان صديقه، يتزوج Sensei الفتاة في النهاية ويقرر القيام بزيارة شهرية لقبر K. لكن الذنب يعذبه من الداخل. في نهاية اعترافه، سينسي يطلب من الشاب أن يبقي الأمر سرا عن زوجته. لماذا؟ قرر سينسي إنهاء حياته بعد كتابة هذا الاعتراف لأنه كان مسؤولاً عن وفاة صديقه، وكذلك فقدان الثقة في الإنسانية بشكل عام. والآن، لم يعد Sensei موجودًا. كان هناك الكثير من التفسيرات المختلفة لهذه الرواية. يعزو البعض النبرة العدمية للرواية إلى التقليد القوي للشرف الياباني الذي يواجه تحدي الحياة الغربية الأكثر فردية، مما دفع سينسي إلى التآمر ضد صديقه في سعيه الأناني. أثناء وجوده في لندن، شهد سوسيكي مدى برودة الإنجليز وفردانيتهم، وأنهم مسؤولون فقط عن أنفسهم وعن أهدافهم الفردية. ولكن في اليابان، كان واجب الفرد تجاه الآخرين لا يقل أهمية إن لم يكن أكثر. شهد سوسيكي التغييرات التي طرأت على اليابان بعد إصلاحات ميجي في منتصف القرن التاسع عشر عندما بدأت اليابان في تبني العلوم والتكنولوجيا الغربية بالإضافة إلى الثقافة الفردية. عنصر مهم آخر في الرواية هو التقليد القديم للعلاقة بين المعلم والطالب والذي كان قويا في جميع أنحاء العالم. في اليونان القديمة نرى سقراط وأفلاطون، وأفلاطون وأرسطو كأمثلة عظيمة للمعلم والطالب. في اليابان، في المدارس، وفي فنون الدفاع عن النفس وكذلك الفنون الإبداعية، كان هناك اتصال عميق بين المعلم والطالب. في كوكورو، لا يوجد نقل مباشر للمهارات بين المدرب والشاب، ولكن هناك اتصال مجازي. يعد اعتراف Sensei بمثابة تحذير واقعي للشاب حول كيفية ممارسة حياته الخاصة. الشاب لديه أب يحتضر ولكن علاقته الروحية مع سينسي الذي ينقل الحكمة بشكل غير مباشر عن الحياة وطبيعة الحب والصداقة. الاستنتاج تزامنت حياة سوسيكي ومسيرته الكتابية مع التحديث السريع الذي شهدته اليابان والذي بدأ في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. لقد صور سوسيكي بشكل جميل تلك الفترة الانتقالية الديناميكية عندما تم استبدال طبقة النبلاء القديمة ببطء بطبقة التجار الجديدة. ولهذا السبب غالبًا ما تكون كتاباته كوميدية للغاية لأن أسلوب الحياة الأرستقراطي القديم كان يُنظر إليه على أنه قديم ومضحك بالنسبة للطبقة الوسطى الجديدة في اليابان. تمامًا مثل غوغول في روسيا قبل بضعة عقود ، سخر سوسيكي من اليابان القديمة. ولكن من المثير للاهتمام أن الثقافة الجديدة التي حلت محل الثقافة القديمة كانت بها أيضًا العديد من العيوب. إحداها هي النزعة الفردية القاسية التي غالبًا ما تتعارض مع الشرف والصداقة. في أنا قطة، يقدم سوسيكي حيوانًا لمراقبة سخافات البشر. في بوتشان، يصور معركة القديم مقابل الجديد. يتحدث في كوكورو عن كيف دمرت الفردية الشرف والنزاهة. كان سوسيكي فنانًا للعالم العائم، وهو عالم يمر بمرحلة انتقالية. لا يزال يدرس الأدب الصيني والأدب الياباني جنبًا إلى جنب. ولم يعد الكتاب الذين جاءوا من بعده ينظرون إلى الصين كما فعل أسلافهم لأكثر من ألف عام. نظر هؤلاء الكتاب إلى الغرب. والباقي هو التاريخ. في الجزء التالي سأناقش كاتبًا آخر أتقن فن القصص القصيرة بدلاً من الروايات ليصور كيف انهارت اليابان القديمة مثل الزلزال الذي جعلك تشكك في فكرة الحقيقة برمتها. ريونوسوكي أكوتاجاوا لقد ناقشت سابقًا سوسيكي، الذي قدم الرواية الحديثة لليابانيين. سأناقش في هذا الجزء مؤلفًا آخر نشأ وهو يقرأ سوسيكي، التقى به في عام 1915، قبل عام من وفاة سوسيكي، ولكن بدلاً من الروايات، أحدث ثورة في فن القصة القصيرة كمرساة في وقت كانت فيه الحداثة تغير الأرض تحتها. قدميه. ولد ريونوسوكي أكوتاجاوا عام 1892 في طوكيو لعائلة ثرية في خضم التغريب في اليابان. يعد ريونوسوكي أكوتاجاوا أحد ألمع كتاب الخيال الياباني في القرن العشرين والذي كان له تأثير كبير على العديد من الكتاب اليابانيين الآخرين. بين عام 1915 وحتى وفاته عام 1927، كتب أكوتاجاوا حوالي 150 قصة قصيرة. ولكن في الداخل كان الإنسان يتعذب طوال حياته. اقتباس: "ليس لدي القوة لمواصلة كتابة هذا. إن الاستمرار في العيش مع هذا الشعور أمر مؤلم يفوق الوصف. ألا يوجد شخص لطيف بما فيه الكفاية ليخنقني أثناء نومي؟ – راشومون وسبعة عشر قصة أخرى بقلم ريونوسوكي أكوتاجاوا. وكان يعاني من مشاكل نفسية وبشكل أكثر تحديدًا، كان هاجسه وقلقه من وراثة جنون والدته هو الذي دفعه إلى اتخاذ قراره في عام 1927 عندما كان عمره 35 عامًا فقط. وعلى الرغم من عمره القصير، إلا أنه أعطى منظورًا فريدًا لحالة الإنسان من خلال قصصه القصيرة العديدة المذهلة. جمع أكيرا كوراساوا اثنتين من قصصه القصيرة في فيلمه الكلاسيكي راشومون عام 1950. ويعتبر اليوم أحد أكثر الكتاب اليابانيين تأثيراً على الإطلاق. وقد سميت جائزة أكوتاغاوا، وهي إحدى الجوائز الأدبية المرموقة في اليابان، باسمه. قصص راشومون نُشرت رواية راشومون عام 1915، وهي تحكي قصة رجل فقير وامرأة عجوز يلتقيان عند بوابة راشومون القديمة في كيوتو، مع بعض التقلبات الساخرة. كلاهما يعيش خارج سور المدينة كمنبوذين. كانت مدينة كيوتو في تلك الأيام عاصمة تجتذب جميع أنواع الناس من جميع أنحاء اليابان، لذلك عاش الكثير من المهاجرين الفقراء وكذلك السكان المحليين حياة صعبة، وعندما ماتوا، تم إلقاء جثثهم خارج البوابات. يوجد اليوم معبدان تم بناؤهما في منطقة أراشيياما تخليدًا لذكرى تلك الأرواح المهجورة بالحجارة البسيطة بالإضافة إلى التماثيل الصغيرة. يواجه الرجل الذي طُرد من وظيفته مؤخرًا معضلة، إما أن يموت جوعًا أو أن يصبح لصًا. من بين الجثث شيء يلفت انتباهه. يلاحظ شيئا يتحرك. مندهشًا، يقترب لرؤية امرأة عجوز تسرق الشعر من الجثث لبيعها في السوق مقابل بضعة قروش. عندما رأى مدى انخفاضها الأخلاقي، قرر أنه يفضل الموت جوعا على الفولاذ. ولكن قبل أن يغادر، لديهم محادثة. يشكك في أخلاقها. وتوضح أن السرقة هي الخيار الوحيد للبقاء على قيد الحياة. عندما تكون حياتك على المحك، عليك أن تفعل ما يبقيك على قيد الحياة. كما تبرر المرأة فعلتها قائلة إنها تسرق من جثة امرأة كانت تبيع الثعابين وتقول للناس إنها سمكة. يقول الرجل بمنطقك لي كل الحق في أخذ ملابسك من أجل البقاء على قيد الحياة لأنني أتضور جوعا. ليس لديها أي دفاع أخلاقي، فيجردها الرجل من رداءها ويركلها أيضًا عندما تقاوم وتختفي في الليل، تاركًا المرأة بدون ملابسها وربما يحكم عليها بالموت. هنا، أكوتاجاوا يجمع بين الأخلاق وواقع الحياة القاسي. أراد الخادم أن يتمسك بالناموس، مفضلاً الجوع على السرقة. لكن الحوار مع المرأة حوله هناك ثم إلى شخص معاكس لنفسه بعد لحظات قليلة. أكوتاجاوا لا ينحاز إلى أي جانب، بل يصور فقط كيف تحدث الحياة الحقيقية. كيف يغير التفاعل البسيط بين شخصين الرجل إلى درجة لا يمكن التعرف عليها. نحن مخلوقات مرنة، وقادرة دائمًا على التغيير. وكما قال نيتشه، نحن لسنا بشر، بل صيرورة إنسانية. الأنف تم نشره عام 1916، الأنف مستوحى من قصة قصيرة كتبها نيكولاي غوغول عام 1836 تحمل نفس العنوان. يحكي قصة كاهن بوذي رفيع المستوى من فترة هيان في كيوتو والذي تسبب له أنفه الطويل في الكثير من المتاعب. في ذلك الوقت كان ظهورك في غاية الأهمية لأنه كان مقربًا من الديوان الملكي. لذلك فهو مهووس بأنفه، ويقف دائمًا أمام المرآة مثل أحد المؤثرين على إنستغرام. أمله الوحيد هو العثور على شخص لديه أنف أطول، حتى لا يبرز. في أحد الأيام، أخبره أحد طلابه عن تقنية صينية جديدة لتصغير الأنف. في البداية يتظاهر الكاهن بأن أنفه ليس مشكلة، لكنه يقوم فيما بعد بعملية تجميل الأنف غير التقليدية. التقنية الطبية هي مدرسة قديمة جدًا تتضمن غلي الأنف والدوس عليه لإزالة الأنسجة الدهنية. إنها تعمل. لا يزال أنف الكاهن معقوفًا ولكنه أصغر بكثير من ذي قبل. إنه سعيد، لذلك فهو يخرج بفخر دون أن يحاول إخفاء ذلك. الآن هنا هو التطور في الحكاية. تصغير أنفه يأتي بنتائج عكسية. قبل أن يحترمه الناس على الأقل. لكن الآن الجميع في الخارج يضحكون عليه. في السابق، لم يوجهه أحد إلى وجهه، ولكن الآن الجميع يسخرون منه بوقاحة. وهذا يزعجه كثيرًا لدرجة أنه ينفس عن غضبه على طلابه. الآن، لم يفقد احترامه فحسب، بل أصبح أنفه موضع سخرية علنية. يتمنى لو لم يسبق له إجراء عملية تجميل الأنف. تزداد الأمور سوءًا بالنسبة له، حتى يستيقظ في صباح أحد الأيام ليجد نفسه بأنفه الأصلي الطويل القبيح. إنه سعيد أخيرًا. الآن يمكنه العودة إلى نفسه القديمة. لذلك عندما تمنحك الطبيعة بطاقة، تقبله مثل البوذي الحقيقي. يجب أن تكون هذه القصة متاحة بسهولة في جميع عيادات الجراحة التجميلية . أقول أن سيمون كويل كان يجب أن يقرأها. يُظهر أكوتاجاوا، تمامًا مثل غوغول، مدى هشاشة العقل البشري. يصبح الأنف مجموع كائن الشخص. بمعنى آخر، يبذل كل جهده لإبقاء أنفه غير واضح قدر الإمكان، لكنه يصبح فيلًا في أي غرفة يدخل إليها. يقصد التورية. عندما يرتقي شخص ما في الرتب الاجتماعية من الخارج، يصبح غروره النفسي من الداخل أكثر هشاشة. "في بستان" التي نُشرت عام 1922، تعد رواية "في بستان" (تُسمى أحيانًا "في بستان الخيزران") أعمق قصة قصيرة كتبها أكوتاجاوا. في شكل وثائق المحكمة، يحكي قصة مقتل ساموراي داخل غابة الخيزران في كيوتو، حيث يقدم 7 أشخاص روايات متناقضة إلى حد ما عن جريمة القتل. أولاً، أخبر الحطاب الذي اكتشف الجثة الشرطة أنه لم ير أي سلاح ولكن فقط مشطًا وقطعة حبل وعلامة صراع. ثانيًا، يخبر أحد الكهنة الشرطة أنه رأى رجلاً مسلحًا وامرأة محجبة على حصان متجهين شرق كيوتو. الشخص الثالث الذي يشهد هو مجرم سابق يعمل الآن لدى الشرطة. لقد قبض على مجرم يدعى تاجومارو بحوزته أسلحة الضحية. كما قتل تاجومارو من قبل. الشخص الرابع الذي يدلي بشهادته هو امرأة عجوز تعرفت على الضحية على أنه صهره وأخبرت الشرطة أن ابنته هي المرأة المحجبة وهي الآن مفقودة. الأشخاص الأربعة الأوائل هم مجرد شهود ولكن الأشخاص الثلاثة التاليين جميعهم يزعمون أنهم قتلوا الرجل ولكن واحدًا فقط يمكن أن يكون صحيحًا. أول شخص يعترف بجريمة القتل هو المجرم تاجومارو. أخبر الشرطة أنه استدرج الزوجين إلى بستان الخيزران بالحديث عن بعض الكنز المخفي. وبمجرد وصوله، هاجم المرأة أولاً، ولكن بعد ذلك تشاجر مع الرجل مما أدى إلى وفاته. لكن المرأة هربت من مكان الحادث ولم يرها مرة أخرى. ويقول إنه يقبل العقوبة التي تأتي في طريقه. الشخص الثاني الذي يعترف بجريمة القتل هي المرأة المفقودة نفسها التي أخبرت الشرطة أنها قتلت زوجها بعد أن اغتصبها تاجومارو لأن علاقتهما انتهت ولم تعد قادرة على النظر في عيني زوجها بعد الآن. الشخص الثالث الذي يعترف بجريمة القتل هو شبح الضحية الذي يقول عبر وسيط إنه قتل نفسه بعد أن رأى زوجته تمارس الجنس مع رجل آخر. في هذه القصة، يحاول أكوتاجاوا التشكيك في مفهوم الحقيقة كشيء صلب وملموس وموضوعي. في النظام القانوني، وكذلك العلم، نعتمد على الحقائق والحقائق. ومع ذلك، يوضح لنا أكوتاجاوا أن الطريق ليس واضحًا دائمًا. عندما تكون داخل بستان من الخيزران، عندما تبدو جميع الأشجار متشابهة، فإنك تشعر بالارتباك والارتباك. والحقيقة تفلت من أيدينا. نعيش اليوم في مدن كبيرة ومزدحمة، ونتيجة لذلك نفقد الإحساس بالاستقلالية أو الإحساس القوي بأنفسنا مما قد يؤدي أحيانًا إلى فقدان قبضتنا على الواقع أو الحقيقة. في المدن الكبيرة المزدحمة، نصبح جزءًا من كائن حي حضري، تمامًا كما لو كنا داخل غابة من الخيزران أو في مجموعة من الأسماك. في بعض الأحيان نفقد فرديتنا ونصبح جزءًا من غابة حضرية عملاقة. وهكذا نرتبك، أو نندمج مع الآخرين فلا نستطيع التعرف على الحقيقة. ولهذا السبب يفشل العديد من شهود الجريمة في تقديم رواية متماسكة للحادث الذي يشهدونه. لذلك لا يمكن الاعتماد على البشر دائمًا في نقل ما حدث بالفعل في الواقع. لذا فإن قصة أكوتاجاوا القصيرة "في البستان" تظهر أننا في بعض الأحيان قد لا نعرف الحقيقة أبدًا. الأسلوب من أهم خصائص أكوتاجاوا هو التقريب بين شيئين متعارضين. تتعامل قصص أكوتاجاوا مع الأضداد مثل الحقيقة والكذب، والإبداع الفني والهوس الخطير، والجنة والجحيم ، والصدق والخيانة، والخيال والواقع، كلها يفصل بينها خط رفيع، مثل الطاوية يين ويانغ. يجب أن أشير إلى أن الطاوية جاءت إلى اليابان من خلال بوذية الزن، لذا فقد تسربت إلى الثقافة كثيرًا لدرجة أن الناس يحاولون تجنب المواجهة الاجتماعية بأي ثمن. كما يجمع أكوتاجاوا بين القصص الخيالية اليابانية القديمة والقصص الحديثة أو الأجنبية، مثل قصة أنف غوغول كمثال، حيث يأخذ الإلهام الروسي ويطبقه على اليابان القديمة. عنصر آخر من التجاور هو بين الرجال والنساء. وفي قصصه، غالبًا ما يلعب النساء والرجال أدوار بعضهم البعض. نرى المزيد من النساء الأقوياء والرجال الأضعف. في قصته حياة رجل غبي، اعترف بنقصه كرجل يعاني من مشاكل نفسية وبالتالي اعتبر نفسه رجلاً غير مناسب. كان على النساء في حياته أن يتولى المسؤولية حيث كان يفتقر. ككاتب، كان في المنزل، شبه مستأنس، وهو ما لم يكن هو القاعدة بالنسبة لمعظم الرجال اليابانيين الذين يعملون في الخارج في ذلك الوقت. عنصر آخر في كتابات أكوتاجاوا هو السرد الموضوعي للقصص. إنه لا ينحاز إلى أي جانب، وغالبًا ما يترك الحكم للقارئ. مثل أنطون تشيخوف، الراوي العبقري الروسي، فهو يقدم لنا حقائق القصة دون الحكم على الشخصيات، أو أحيانًا يطرح أسئلة دون تقديم أي إجابات. وبعبارة أخرى، فهو يكتب عن حقيقة ما هو كائن، وليس ما ينبغي أن يكون. هذا النهج غير المتحيز إلى حد ما يلقى صدى لدى الكثير من الناس لأنه يسمح لك برؤية الأشياء من وجهة نظر الفنان. عنصر آخر في كتابات أكوتاجاوا هو بنيته . تتبع قصصه شكلاً نموذجيًا ولكن بدون حبكة واضحة. نلتقي بشخصياته دون أن نعرف من هم وماذا يحدث لهم بعد انتهاء القصة. بمعنى آخر، يتم الكشف عن شخصياته من خلال الحدث الرئيسي. في البداية نراهم بطريقة واحدة، لكن بعد الحدث نراهم في ضوء مختلف تمامًا. وفي الحياة الواقعية أيضًا، نحن لا نعرف الناس حتى نراهم يكافحون. الطريقة التي يحل بها شخص ما مشكلة ما تحكي كل شيء عن هذا الشخص. تمامًا مثل قصيدة الهايكو التي تعبر عن لحظة من الزمن، أو شعور برد فعل على محفزات خارجية مثل التغيرات الموسمية، استخدم أكوتاجاوا أحداثًا فردية لجلب شريحة من الحياة، ولكشف شيء ما عن الحالة الإنسانية. لعب صراع أكوتاجاوا العقلي أيضًا دورًا رئيسيًا في كتاباته. يتوقع هاروكي موراكامي أن أكوتاجاوا كان يكتب من أجل الهروب من القلق الرهيب من الجنون الذي انتقل إليه من والدته. غالبًا ما يكون من المبتذل أن معظم الفنانين يميلون إلى الإصابة بمشاكل عقلية. وفي حالته، كان الخوف من المرض العقلي هو الذي زاد من حواسه وشحذ تركيزه لكتابة قصص عميقة ومتعمقة. اقتباس: "الحياة أكثر جحيماً من الجحيم نفسه." – راشومون وسبعة عشر قصة أخرى بقلم ريونوسوكي أكوتاجاوا. وبعبارة أخرى، فإن القلق الناتج عن انتظار شيء فظيع يمكن أن يكون أسوأ بكثير من الحدث الفعلي نفسه. الخوف من الموت أصعب بكثير من الموت نفسه. وفي حالته، كان الخوف من المرض العقلي هو الذي هزمه في النهاية. اليوم، تتم قراءة قصص أكوتاجاوا القصيرة في المدارس في جميع أنحاء اليابان، وكل ياباني تقريبًا على دراية بقصصه. تم اعتماد اسمه في الرسوم المتحركة والمانغا ، وهو يحظى باحترام كبير في اليابان لأنه جسّد الحالة المزاجية في العقود الأولى من القرن العشرين. تعد تحفة أكيرا كوراساوا، راشومون، المبنية على اثنتين من قصص أكوتاجاوا، واحدة من أكثر الأفلام تأثيرًا على الإطلاق، ليس فقط في اليابان، ولكن في جميع أنحاء العالم. لذلك من الآمن أن نقول إن أكوتاجاوا كان فنانًا عبقريًا استحوذ على القلق والخوف من التحديث في فترة تايشو حيث حل الجديد محل القديم. في الجزء التالي، نبتعد عن القصص القصيرة لنتحدث عن واحد من أكثر الكتاب اليابانيين يابانية، تمامًا مثل رجل العصابات العجوز، موراساكي شيكيبو، الذي نظر بحنين إلى اليابان القديمة. ياسوناري كواباتا: الحنين إلى الماضي تحدثت في الجزء السابق عن أكوتاجاوا الذي قدم فن القصة القصيرة للجمهور الياباني، كما صور القلق الذي سادت فترة تايشو عندما أفسحت اليابان القديمة المجال أمام يابان أكثر غربية. في هذا المقطع، سأقدم كاتبًا نظر بحنين إلى اليابان القديمة وأعرب عن أسفه لأن الحداثة دمرت القديم. كان ياسوناري كواباتا أول ياباني يفوز بجائزة نوبل في عام 1968. ولد في عام 1899 في أوساكا، وفقد والديه في سن مبكرة، لذلك نشأ في كنف أجداده، الأمر الذي ربما زاد من تعاطفه مع كبار السن. تمامًا مثل سوسيكي وأكوتاجاوا، ذهب إلى الجامعة لدراسة اللغة الإنجليزية. ومع ذلك، ربما متأثرًا بجائزة نوبل التي حصل عليها رابندراناث طاغور عام 1913، وهو أول آسيوي يفعل ذلك، بالإضافة إلى مدح العملاق البنغالي لليابان، تحول كواباتا من الأدب الإنجليزي إلى الأدب الياباني. ومن المفارقات أنه أصبح أول ياباني يفوز بجائزة نوبل. حقق كواباتا نجاحين كبيرين. أولاً، في عام 1926، حققت قصته القصيرة "فتاة إيزو الراقصة" نجاحًا هائلاً، وحتى اليوم يقرأها جميع أطفال المدارس اليابانية تقريبًا. وحدث نجاحه الكبير الثاني بعد 10 سنوات مع نشر رائعته "بلد الثلج"، والتي جلبت شهرة عالمية أدت إلى حصوله على جائزة نوبل عام 1968. وعلى عكس أقرانه، لم يشارك في المناقشات أو الأنشطة السياسية. وبدلاً من ذلك، عاش حياة منعزلة إلى حد ما، أولاً في أساكوسا، وهي ضاحية هادئة في طوكيو، ثم في كاماكورا، وهي بلدة ساحلية تقع على بعد 50 كيلومترًا جنوب شرق طوكيو. وبعد 4 سنوات من فوزه بجائزة نوبل، توفي كواباتا عام 1972 إثر تسرب للغاز. ولم يتم التأكد ما إذا كان ذلك عملاً متعمدًا أم حادثًا. وكما هو الحال في رواياته وقصصه، فإن النهاية ليست واضحة أبدًا، وهذا صحيح أيضًا في حياته الخاصة. منذ عام 1926 حتى وفاته عام 1972، كتب كواباتا 15 رواية ورواية قصيرة. راقصة إيزو نُشرت رواية فتاة إيزو الراقصة عام 1926، وتحكي قصة فتاة تبلغ من العمر 14 عامًا من إيزو تقع في حب طالب يبلغ من العمر 20 عامًا من طوكيو. تعتبر هذه القصة القصيرة ظاهرة لدرجة أن القطار، راقص إيزو، سُمي على اسم إحدى شخصياته الرئيسية وقد قرأها كل ياباني تقريبًا. تدور القصة حول طالب من طوكيو يزور شبه جزيرة إيزو. وأثناء وجوده هناك، يلتقي بفرقة من الراقصين المسافرين. يقع في حب الفتاة الأصغر سناً لأنه يجدها الأكثر براءة وسذاجة بين المجموعة. يحاول إيجاد أعذار لإطالة إقامته مع الفرقة مع الحرص أيضًا على عدم السماح لهم بالشك في مشاعره. ومع تقدم القصة، يكتشف المزيد عن الفتاة. بمجرد أن يعرف عمرها، يدرك أن فارق السن بينهما سيجعل حبهما شبه مستحيل. يأخذ هذا الخبر على أنه تنفس الصعداء. على الأقل يمكنه المضي قدمًا الآن. المضي قدما يفعل. لقد حان الوقت للعودة إلى طوكيو للدراسة ولكنه غير متأكد من أنه سيلتقي بها مرة أخرى. إنه مثل ترك قلبك خلفك. ماذا عن الفتاة؟ هل هي في الحب معه أيضا؟ لا أحد يلتقط المشاعر التي لا توصف أفضل من كواباتا. لا نكتشف مشاعرها إلا عندما يعلن مغادرته إلى طوكيو. عند سماع هذه الأخبار، تشعر الفتاة المراهقة بأن عالمها بأكمله قد انهار. تم تصوير حبها الدقيق والهش والبريء هنا بشكل جميل. ربما تكون واحدة من أفضل القصص القصيرة المكتوبة عن حب المراهقين على الإطلاق: فهي مفجعة ولكنها جميلة أيضًا. بلد الثلج نشرت عام 1937، بلد الثلج أو يوكي غوني باللغة اليابانية، رواية كواباتا الأكثر شهرة تدور حول شيمامورا، رجل أعمال ثري من طوكيو يهرب من حياته المحمومة في طوكيو للاسترخاء في منتجع صحي ثلجي في نيغاتا، في شمال اليابان. اليابان. وأثناء وجوده هناك كان مفتونًا باثنين من فتيات الجيشا. شيمامورا مثل الأمير جينجي في العصر الحديث غير قادر على الاستقرار مع امرأة واحدة. مع تقدم القصة، يتورط مع ثلاث نساء، زوجته في طوكيو واثنين من جيشا في مدينة السبا. تتلخص الرواية في الأساس في معركة بين رجل وثلاث نساء. تبدأ الرواية بواحد من أجمل المشاهد. شيمامورا على متن قطار متوجه إلى مدينة السبا ويلتقط انعكاس فتاة جيشا صغيرة متراكبة على السهول بالخارج من خلال نافذة القطار في ضوء المساء. إنه محرج جدًا من التحديق بها مباشرة ولكنه يشاهد انعكاسها على السهول والجبال من الخارج. اتضح أن هذه الفتاة التي اسمها يوكو تعيش مع كوماكو، الجيشا التي يزورها. شيمامورا وكوماكو يعرفان بعضهما البعض من قبل عندما كانت متدربة في جيشا. لكن عند رؤية يوكو للمرة الأولى، فهو يقع في حبها أيضًا. ولكن حبه يختلف قليلا مع الجيشا الأصغر سنا. إنه لا يريد أن يفسد الأمر بأن يصبح جسديًا معها. إنه ببساطة يريد أن يعجب بها من مسافة بعيدة، تمامًا كما كان يعجب بانعكاس صورتها المنعكس من خلال نافذة القطار. هكذا تصفها كواباتا. اقتباس: " كان أنفها الرفيع الرفيع وحيدًا بعض الشيء، حزينًا بعض الشيء، لكن برعم شفتيها انفتح وانغلق بسلاسة، مثل دائرة صغيرة جميلة من العلق." يصور كواباتا الخط الرفيع بين جمال الرومانسية وقبح الخيانة. يدور الجزء الأكبر من الرواية حول قصة كوماكو الخلفية، وكيف أصبحت غيشا ورعايتها لرجل كبير السن مريض. في حين أن مدينة السبا مليئة بالبهجة والرومانسية، إلا أن هناك مأساة فظيعة في النهاية. اندلع حريق ولسوء الحظ يوكو، الجيشا الشابة هي إحدى ضحاياها. في النهاية، تندفع كوماكو لمساعدة يوكو، منافستها الرومانسية، عندما تسقط من مبنى محترق. شيمامورا يشاهد فقط وذراعيه مطويتين. وهنا تنتهي الرواية. بلد الثلج في كواباتا هي قصة حب، وقلوب مكسورة، ووعود لم يتم إرجاعها، وحب بلا مقابل. يمكنك القول أنه في هذه الرواية، يتم الحفاظ على الجمال فقط إذا لم تلمسه. هذه هي مفارقة الحياة. ربما تكون رواية Master of Go، التي نُشرت عام 1951، هي الرواية الوحيدة التي تبدو كاملة. كان كواباتا سعيدًا أيضًا بالرواية. تدور القصة حول لعبة Go الأسطورية بين سيدين عظيمين. بالنسبة لأولئك الذين لا يعرفون، Go هي لعبة لوحية تحتوي على قطع باللونين الأسود والأبيض، تشبه إلى حد ما لعبة الشطرنج وهي استراتيجية للغاية، ويتم لعبها في اليابان وكوريا والصين. تدور الحبكة الرئيسية للرواية حول معلم أكبر سنًا يواجه تحديًا من قبل معلم أصغر سنًا، وهو موضوع شائع جدًا في جميع ملاحم العالم. يتم تصوير هذه الفجوة بين الأجيال من خلال مواجهة الاستراتيجيات القديمة وجهاً لوجه مع الاستراتيجيات الجديدة. تركز الرواية على الجانب النفسي للعبة، وما يدور داخل رأس كل لاعب، مثل قدر الضغط. كما هو متوقع، يفوز المتحدي الشاب باللعبة، ومن المؤسف أن اللاعب الأكبر سنًا يموت بعد مرور عام تقريبًا على تلك المباراة الشاقة. إنه يظهر فقط طبيعة الحياة، الأجيال الشابة تحل محل الأجيال القديمة. وتستمر الدورة. يعد موضوع استبدال القديم بالجديد أكثر بروزًا في رواية كواباتا التالية. كيوتو: العاصمة القديمة نُشر كتاب العاصمة القديمة عام 1962، وهو عبارة عن رسالة حب من كواباتا إلى مدينة كيوتو، حيث احتفظت اليابان بتقاليدها القديمة ولكنها الآن تحت تهديد هائل من التحديث. الجزء الأكبر من الرواية يدور حول مدينة كيوتو وشوارعها الجميلة ومهرجاناتها الملونة ومواسمها العابرة، خاصة فصل الخريف عندما تنفصل أوراق الأشجار عن الأشجار. تدور القصة حول توأم انفصلا في سن مبكرة ونشأا في طبقتين اقتصاديتين متناقضتين، أحدهما في قرية فقيرة والآخر في المدينة، في عائلة ثرية. إن لم شملهم المفاجئ خلال أحد مهرجانات كيوتو العديدة يصدم الخاطب الذي يشعر بالحيرة من مدى التشابه بين الفتاتين. بمجرد أن يتعلموا عن بعضهم البعض، تبدأ المودة العميقة في النمو بين الفتيات. لكن تربيتهما المتناقضة تجعل من الصعب سد الفجوة الطبقية الاجتماعية والاقتصادية بينهما. ترفض فتاة القرية أي عرض للم شمل دائم وتصر على أنها لا تريد إزعاج أختها الميسورة على الرغم من استجداء الآخر لها. تعتقد في رأسها أنها ستزعج أختها الثرية لذا ترفض الانضمام إليها. ضمن الثقافة الكونفوشيوسية الهرمية، يعرف الجميع مكانهم، لذلك تتمسك الأخت المسكينة بمكانتها في الحياة. يقبل البطاقة التي وزعتها لها الحياة. بصرف النظر عن الحبكة الرئيسية، فإن بطل الرواية الآخر هو كيوتو نفسها، التي تكافح التحديث في محاولة للحفاظ على تقاليدها. على سبيل المثال، يخسر مصممو الكيمونو التقليديون المعركة ضد الشركات الأكثر حداثة وحداثة التي تنتج بدائل زهيدة الثمن ولامعة وملونة باستخدام الآلات. الأصابع البشرية لا تتطابق مع المخالب الآلية التي تتحرك بسرعة وحشية. يأسف كواباتا لكيفية تغير العالم وترك الماضي وراءه. لماذا كواباتا؟ على عكس المؤلفين اليابانيين الآخرين الذين اعتمدوا أسلوبًا أكثر غربية في رواية القصص، عاد كواباتا إلى حكاية جينجي، وهي رواية عمرها 1000 عام كتبها شيكيبو موراساكي. لقد استحوذ كلا المؤلفين على دقة الحياة اليابانية حيث لا يتم التعبير عن كل شيء لفظيًا. في النفس اليابانية، يتم الشعور بالجمال، ولا يتم تفسيره أو تحليله، لذلك حتى اليوم التواصل غالبًا ما يكون غير لفظي. والصمت ليس مزعجا. في روايات كواباتا، الأشياء ضمنية. على سبيل المثال، في أحد مشاهد فيلم Snow Country، تشير شيمامورا إلى كوماكو على أنها امرأة، وليس فتاة، تمامًا مثل بريتني سبيرز. هذه الصياغة البسيطة تعني الكثير بالنسبة للجيشا لأنها تعتقد الآن أنها لم تعد موضع اهتمام حب قابل للحياة لشيمامورا لأنها كبيرة في السن. أسلوب كتابة كواباتا يشبه اللوحة الانطباعية. ليس من المستغرب أن يكون للفن الياباني تأثير كبير على الفنانين الانطباعيين مثل مونيه. كونها خفية وغامضة تضيف إلى الجمال. يتجنب كواباتا أيضًا الكثير من الوصف، لذا فإن رواياته كلها قصيرة جدًا وفي صميم الموضوع . يمكن قراءة معظم رواياته في جلسة واحدة. لكنهم يلتقطون حزن حياة الإنسان في مدى زوال كل شيء، وهو ما يسمى باللغة اليابانية هذا المفهوم "أحادية لا تدرك". لا شيء يدوم إلى الأبد. لا يقتصر الأمر على عدم وجود نهاية سعيدة في أعمال كواباتا ، بل ليس هناك نهاية أيضًا. تركت كواباتا معظم الروايات غير مكتملة، مما يجعل قراءتها محبطة بعض الشيء لأننا لا نعرف ما الذي يحدث بالفعل في النهاية. لم يتم حل أي شيء، وتبقى العلاقات الرومانسية بلا مقابل، ونادرا ما يتم جسر المسافة بين العاشقين. لكن بالنسبة للقارئ الجاد، فهو تصوير جميل للحياة. بمعنى آخر، يكون الأمر أجمل عندما يفتقد عاشقان بعضهما البعض من أن يلتقيا. الحياة تستمر بعد كل فشل وانتصار. حتى وفاة كواباتا لا تزال لغزا. ربما لن نكتشف ذلك أبدًا. على الرغم من تعطشنا للوضوح، فإن الحياة تقدم القليل جدًا من الوضوح. إنها دقة لا نهاية لها، فارق بسيط وأهداف لم تتحقق . كواباتا يلتقط ذلك بشكل جميل. في الجزء التالي، نبتعد عن الجمال العابر لليابان القديمة إلى مكان أكثر قتامة حيث الفشل والعار والإذلال الذي جلبه استسلام اليابان لقوات الحلفاء عام 1945، يشعر به مؤلفنا التالي بعمق لدرجة أنه شعر أنه لم يعد كذلك. بشر. أوسامو دازاي: إذلال الهزيمة ناقشت في الجزء السابق كيف أعرب كواباتا عن أسفه لاستبدال اليابان القديمة بسرعة بالتغيرات التي جلبها التحديث. في هذا المقطع، ندخل إلى عالم أكثر قتامة عندما أسقطت القنبلتان الذريتان على هيروشيما وناجازاكي عام 1945. تعتبر رواية أوسامو دازاي، لم يعد إنسانا، واحدة من أكثر الروايات إثارة للقلق على الإطلاق. لكن من هو دازاي؟ ولماذا كتب هذه الرواية؟ ولد دازاي عام 1909 لعائلة ثرية تمتلك الأراضي، وانجذب إلى أعمال ريونوسوكي أكوتاغاوا وفيودور دوستويفسكي. وكما سنرى لاحقاً، هناك الكثير من أوجه التشابه بين روايته و"ملاحظات من تحت الأرض" لدوستويفسكي. في عام 1923، توفي والده بسرطان الرئة، وبعد أربع سنوات، انتحر مثله الأعلى أكوتاجاوا في عام 1927، عن عمر يناهز 35 عامًا. وقد هزت هذه الأحداث الشاب، فدخل في نوع من حالة الانسحاب. ليس هذا فحسب، بل قام بمحاولة لإنهاء حياته عام 1929، لكنه لم ينجح. وبعد سنوات قليلة حاول مرة أخرى وفشل. لكن هذه المرة أدى الأمر إلى غرق ساقية أقنعها بالانضمام إليه في محاولته. وللهروب من الملاحقة القضائية، تدخلت عائلته ذات النفوذ وأسقطت الشرطة التهم. ولتخدير آلام الوجود، انضم إلى الحزب الشيوعي السري. ولم يقتصر الأمر على ذلك فحسب، بل تحول إلى الكحول والجنس ولاحقًا المورفين. أدى تورطه مع الشيوعيين إلى تنبيه الشرطة وساعدته عائلته مرة أخرى في تجنب عقوبة السجن. الآن، بعد أن أنهكه كل شيء آخر، تحول إلى الكتابة. وبينما كانت القنابل تتساقط على طوكيو، واصل دازاي الكتابة. وكما كانت باريس مسرحًا للحرب في زمن بروست خلال الحرب العالمية الأولى، فقد احترق منزل دازاي أثناء القصف الأمريكي. لكن ذلك لم يمنعه من الكتابة والنشر. في أعقاب إلقاء القنبلتين الذريتين على هيروشيما وناغازاكي عام 1945، كان لكتابات دازاي المظلمة والنفسية صدى مع مزاج الأمة المهزومة والمذلة والمحتلة من قبل أعدائها. فجأة أصبح دازاي يتمتع بشعبية كبيرة، لأن الجميع شعروا بألمه، وارتبط الجميع بقصص رجل ضائع ومهان ورجل حاول إنهاء حياته ثلاث مرات. في عام 1947، كتب ونشر كتاب غروب الشمس، في إشارة إلى اسم اليابان كأمة الشمس المشرقة. وبعبارة أخرى، في عام 1947، لم تعد الشمس تشرق بعد الآن، بل كانت شمس الأمة تغرب. عندما كان شابا، كان دازاي شيوعيا يريد القضاء على النظام القديم، والتقاليد، وبالطبع المؤسسة. الآن، وهو في أواخر الثلاثينيات من عمره، كان مؤيدًا شرسًا للعائلة المالكة اليابانية وأمجادها الأرستقراطية الماضية. وكانت الدائرة كاملة. كان شاب متطرف ينظر بحنين إلى أمجاد أمته الماضية. وكما انقلب دوستويفسكي ضد تغريب روسيا، أراد دازاي أيضًا أن تعود اليابان إلى أمجادها السابقة. وفي عام 1948 نشر روايته الأكثر شهرة والتي يعرف معظمها خارج اليابان. لم يعد إنسانًا هي محاولته الأخيرة لرواية قصته عن رجل تعرض للإذلال التام والهزيمة لدرجة أنه لم يعد يعتبر نفسه جزءًا من الجنس البشري. وقبل ذلك بعام، كان قد تخلى عن عائلته وانتقل للعيش مع امرأة أخرى، بسبب الحرب أرملة. وفي عام 1948، غرق الاثنان نفسيهما في قناة قريبة في طوكيو. كان عمره 38 سنة. اليوم تتم قراءة دازاي في اليابان. معظم قرائه هم من الشباب. على الرغم من أن كتاباته تحتوي على موضوعات مظلمة، إلا أنها مرتبطة جدًا بالكثير من الناس. إنه صادق ومباشر وأسلوبه متواضع. لم يعد إنسانًا، نُشر عام 1948، وتُرجم أيضًا "لم يعد إنسانًا" على أنه "حياة مخزية". في اليابانية يطلق عليه نينجن شيكاكو. نينجن تعني إنسان وشيكاكو تعني غير مؤهل أو عاجز أو تم القضاء عليه. وبعبارة أكثر بساطة، فهذا يعني في الأساس خاسرًا بشريًا. في حين أن السياسة في ذلك الوقت لم تكن محور هذه الرواية، إلا أنه لا يمكن للمرء إلا أن يربط موضوع الرواية بالتأثير النفسي لعام 1945 على النفس اليابانية، وخاصة الرجال الفخورين بتاريخ الساموراي الخاص بهم، ولكنهم الآن تحت الاحتلال الأمريكي، هُزموا. ويمكن الشعور بالإذلال في هذه الرواية. على الرغم من موضوعاتها المظلمة، إلا أن الرواية تحظى بشعبية كبيرة بين الشباب لدرجة أن فنان المانجا جونجي إيتو قام مؤخرًا بتحويلها إلى مانغا الأكثر مبيعًا. المانجا ممتدة قليلاً إلى ثلاثة مجلدات تركز أكثر على موضوع الرعب بينما الرواية الأصلية قصيرة جدًا وفلسفية. لم يعد إنسانًا يحكي قصة أوبا يوزو، بطل الرواية الذي لم يعد يشعر بأنه إنسان. تأتي القصة إلينا في مجموعة من 3 دفاتر ملاحظات كتبها يوزو بنفسه ولكن تم إحضارها إلينا بواسطة راوي لم يذكر اسمه والذي شاهد أيضًا 3 صور ليوزو. هذا كل ما لدينا. 3 صور و3 دفاتر ملاحظات. منذ سن مبكرة جدًا، يدرك يوزو حقيقة بسيطة. يعتقد أنه لا ينتمي إلى المجتمع الذي يعيش فيه، مثل المحتال أو الطفل الهارب. من أجل البقاء في هذه القبيلة، عليه أن يتظاهر. يجب عليه تزييفها ليصنعها. يوزو لديه قناعان أو شخصيتان. أولاً، يتم ذلك من خلال الواجب. وبما أنه لا يريد أن يستجوبه الآخرون، فهو يفعل ما يطلبه منه الآخرون حتى لا يزعزع القارب. بالنسبة له، الحياة مثل مسرحية، مثل فن أداء ياباني قديم يسمى " نوه"، حيث يرتدي جميع الممثلين أقنعة أو حفلة تنكرية فرنسية. كل ما نقوم به في الحياة هو عمل. القناع الثاني الذي يرتديه هو الكوميديا. إنه يتصرف مثل المهرج لذلك لا أحد يأخذه على محمل الجد. نظرًا لأن حياة يوزو بأكملها عبارة عن تمثيل، فإن خوفه العميق هو أن يكشف شخص ما قناعه. حادثتان هزته بعمق. بمجرد وصوله إلى المدرسة أثناء القفز أثناء فصل التربية البدنية عن قصد، يسقط ليجعل الآخرين يضحكون. طالب آخر، تاكايشي، يصبح مشبوهًا. الحادثة الثانية كانت في مركز الشرطة عندما سأله أحد الضباط عما إذا كان دم السعال مزيفًا. كلتا الحادثتين مخيفتان بشكل لا يصدق بالنسبة له. اقتباس: "كلما زادت خشيتي من الناس، زاد إعجابي بي، وكلما أحببتهم أكثر، زادت خوفي منهم – وهي العملية التي أجبرتني في النهاية على الهروب من الجميع." يخشى أن ينكشف سره، ويصبح صديقًا لتاكيتشي الذي يعرّفه على أعمال فنسنت فان جوخ، وهو فنان ذو روح مضطربة. لفترة من الوقت يصبح الفن التنفيس الفرويدي. كما يرى أن الفن هو أقرب شيء دون أي فائدة مادية. – لا يحب أي شيء له هدف. اقتباس: "لقد كانت حياتي مليئة بالخجل. لا أستطيع حتى أن أخمن ما يجب أن تكون عليه حياة الإنسان. لقد ولدت في قرية في الشمال الشرقي، ولم أشاهد قطاري الأول إلا بعد أن كبرت. تسلقت أعلى وأسفل جسر المحطة، غير مدرك تمامًا أن وظيفته هي السماح للناس بالعبور من مسار إلى آخر. كنت مقتنعًا بأن الجسر قد تم توفيره لإضفاء لمسة غريبة ولجعل مباني المحطة مكانًا ممتعًا للتنوع، مثل بعض الملاعب الأجنبية. لقد بقيت تحت هذا الوهم لفترة طويلة، وكان بالنسبة لي تسلية راقية حقًا أن أصعد ونزول الجسر. اعتقدت أنها كانت واحدة من أرقى الخدمات التي تقدمها السكك الحديدية. عندما اكتشفت لاحقًا أن الجسر لم يكن أكثر من مجرد جهاز نفعي، فقدت كل الاهتمام به. " – أوسامو دازاي (لم يعد إنسانًا) عندما كان شابًا، توجه يوزو إلى طوكيو للدراسة في جامعة طوكيو، تمامًا مثل دازاي نفسه. . أثناء وجوده في طوكيو، يتمتع ببعض الحرية من خدم عائلته، ويقدم له أحد زملائه في فصل الفنون الكحول. ليس هذا فحسب، بل يكتشف أيضًا الجنس والسياسة. يقسم وقته بين مطاردة البغايا للتخلص من رغبته الجنسية وحضور الاجتماعات الشيوعية السرية الانتماء القبلي. كلاهما يتركه فارغًا في النهاية. داخل الحزب الشيوعي، يرتقي في الرتب بسرعة لأنه ببساطة يفعل ما يُطلب منه القيام به. وبعبارة أخرى، فهو يمثل ترسًا مثاليًا في هذه الآلة، لكنه في أعماقه ليس لديه اهتمام كبير بالأيديولوجية نفسها. وفي مرحلة ما سئم من حياته. يقنع النادلة بالغرق معًا. تمامًا كما حدث لدازاي، تغرق المرأة بينما ينجو يوزو بذنب هائل. تم القبض عليه ولكن بسبب النفوذ السياسي الهائل لعائلته تم إطلاق سراحه. لكنه طرد من الجامعة. في وقت لاحق يلتقي شيزوكو، أم عازبة ويبدأون في العيش معا. يتظاهر بأنه زوجها والأب لطفلها. كل شيء مزيف بالطبع. هذه هي حياة يوزو. كل شيء مزيف. ربما الآن يمكن لمسؤولية كونه أبًا لطفل أن تمنحه هدفًا؟ الجواب هو لا. تعود العادات القديمة. يقضي أيامه في رسم الرسوم الكاريكاتورية لإحدى الصحف وفي الليل يشرب ويتأنق بالنساء وكأن ليس هناك غد. أيامه ولياليه تتداخل مع بعضها البعض. يرسم صور نساء عاريات وينسخ تحتها شعر عمر الخيام. كان الخيام يكتب منذ قرون مضت عن أن الحياة قصيرة جدًا، لذلك من الأفضل أن تشرب وتستمتع كنوع من التمرد ضد السلطات الدينية الإسلامية الصارمة. لاحقًا يلتقي يوزو بشابة تدعى يوشيكو، وهي فتاة عذراء بريئة للغاية وواثقة، على عكس يوزو تمامًا الذي لا يثق بأحد. يمكنك أن تقول مباراة مثالية. الأمور تبحث عن يوزو. إنه سعيد أخيرًا. لكن ماضيه يلحق به. صديق قديم، هوريكي، زميل سابق في الفن، يأتي لزيارته الرجل الذي عرّفه على حياة المتعة المتمثلة في الشرب والتأنيث. بينما كان يوشيكو يطبخ لهم وجبة في الطابق السفلي، كان الرجلان في الطابق العلوي يلحقان بالركب. يتحدثون عن الحياة والفن وبالطبع الأدب. تأتي رواية الجريمة والعقاب لدوستويفسكي. هذه علامة مشؤومة على أن شيئًا فظيعًا على وشك الحدوث. لكن يوزو غافل تمامًا. لقد أصبح سعيدًا أخيرًا بفضل يوشيكو. قلبه مملوء بالحب . لكن هوريكي وحش مختلف. والشيء التالي الذي تعرفه هو أن هوريكي ينزل إلى الطابق السفلي ويقوم بتدنيس يوشيكو جنسيًا. يوزو مدمر. لقد كان خطأه أنه سمح للرجل بالاقتراب من يوشيكو. ذنبه عظيم. هذه الحادثة تدفعه إلى إنهاء حياته للمرة الثانية. لكنه يفشل مرة أخرى. الحديث عن كونك خاسرًا لا يستطيع النجاح في أي شيء. اكتشف في المستشفى عقار المورفين المعجزة. نحن نعرف أين ينتهي ذلك. وينتهي به الأمر في مصحة عقلية. وبعد فترة، اصطحبه شقيقه إلى منطقة ريفية نائية. لا نعرف ماذا يحدث له هناك، لكننا نعرف ما يشعر به تجاه الحياة. في نهاية الرواية يبلغ من العمر 27 عامًا لكنه يعتقد أنه تجاوز الأربعين. يشير الراوي إلى يوزو على أنه رجل مجنون، لكن حتى هو ليس لديه أي فكرة عما حدث له في النهاية. لم يعد هناك المزيد من دفاتر الملاحظات من Yozo، لذلك يمكن أن يعني شيئًا واحدًا فقط. ربما لم يعد موجودا. لم يعد الإنسان لم يعد. التحليل أحد المواضيع الأكثر شيوعا في الأدب الياباني هو الشعور بالوحدة. ربما تكون الدولة التي يبلغ عدد سكانها حوالي 120 مليون نسمة هي الدولة الأكثر وحدة في العالم. معزولة عن جيرانها من خلال المسطحات المائية من جميع الجوانب، وتتحدث لغة لا يتحدثها أي شخص آخر، وتمارس الشنتوية، وهي ديانة لا يمارسها أي شخص آخر، ولا علاقة لها عرقيًا بأي دولة أخرى وفريدة من نوعها ثقافيًا. ليست البلاد فقط معزولة، بل الناس أيضًا معزولون. بين اليابانيين، يتم تنظيم التفاعلات الاجتماعية. لا تتحدث مع الناس إلا إذا كان لديك سبب حقيقي أو علاقة. التفاعل غير الرسمي مع الغرباء أمر نادر الحدوث. يعيش معظم الشباب الياباني في شقق من غرفة واحدة. معدل الزواج آخذ في الانخفاض. معدل المواليد آخذ في الانخفاض. وتشير التقديرات إلى أنه بحلول نهاية هذا القرن، سيبلغ عدد سكان اليابان 73 مليون نسمة. لذلك ليس من المستغرب أن تكون الوحدة واحدة من أكثر المواضيع شيوعًا في الأدب الياباني. من خلال تأثير الفيلسوف الصيني كونفوشيوس، لم يتم تعزيز الفردية. بذل يوزو قصارى جهده للتأقلم من خلال الكوميديا ​​وكذلك من خلال الواجب. لكنها جاءت بتكلفة. لم يكن هو نفسه. كان يتظاهر. الخوف من اكتشاف الأمر يؤثر سلبًا بعد فترة. يؤدي إخفاء شخصيته الحقيقية إلى إصابة يوزو بجنون العظمة. لقد جرب الفن كعلاج، فرسم الصور الشخصية والرسوم المتحركة، لكن الفن أيضًا فشل في إعطائه حقه الهدف في الحياة. وبدلاً من ذلك وقع في غرام ملذات المتعة قصيرة المدى. لقد وجد النساء والكحول والمخدرات كحلول سريعة لبؤسه الداخلي. المرأة إن دور المرأة كمنقذة للرجال الذين سقطوا هو أمر بارز في أعمال دوستويفسكي وهنا أيضًا نرى عدة مرات تأتي النساء لإنقاذ يوزو. لكن علاقاته مع النساء ليست رائعة. في بعض الأحيان يحبهم لكنه يدرك بعد ذلك أن الرجال والنساء مختلفون إلى حد كبير. اقتباس: "لقد وجدت دائمًا أن فهم الأنثى من النوع البشري أصعب بكثير من فهم الذكر. في عائلتي المباشرة، يفوق عدد النساء عدد الرجال… أعتقد أنه لن يكون من المبالغة القول إن زميلاتي الوحيدات في اللعب أثناء نشأتي كن من الفتيات. ومع ذلك، فقد كان الإحساس بالدوس على الجليد الرقيق هو ما ربطته بهؤلاء الفتيات. لم أتمكن أبدًا من تخمين دوافعهم. كنت في الظلام. في بعض الأحيان ارتكبت أخطاء طائشة سببت لي جروحًا مؤلمة. هذه الجروح، على عكس الندوب التي قد يسببها الجلد للرجل، تقطع إلى الداخل بشكل عميق جدًا، مثل النزيف الداخلي، مما يسبب انزعاجًا شديدًا. بمجرد حدوث ذلك، كان من الصعب للغاية التعافي من مثل هذه الجروح. —أوسامو دازاي (لم يعد إنسانًا). يقول يوزو أن الرجال يسببون الألم الجسدي بينما تسبب النساء الألم العاطفي. على سبيل المثال، قامت نفس النساء برميه تحت الحافلة أمام الآخرين ولكن فيما بعد احتضنته على انفراد. ومثال آخر أنه عندما كان يهرج نفسه، كان الرجال يضحكون عليه لفترة قصيرة. لكن النساء كن يدفعنه ويحثنه على الاستمرار في إلقاء النكات ويواصلن الضحك مما دفعه إلى استنتاج أن رغبة المرأة في الإثارة ليس لها حدود. ومن أكبر المفارقات في القصة أنه على الرغم من نظرته السلبية للنساء إلا أنهن يقعن في حبه، ربما رأت هؤلاء النساء في هذا الرجل البائس مشروعًا. يجب أن أشير إلى أن يوزو رجل حسن المظهر، وهذا سبب آخر لانجذاب النساء إليه. إنه لا يختلف عن قطة ضالة في الحديقة وتقوم العديد من النساء بإطعامها والاعتناء بها. في كل مرة تنقذه امرأة، تمامًا مثل القط البري، يضل الطريق. بصرف النظر عن الجنس والكحول والمخدرات، ينخرط يوزو أيضًا في السياسة. تمامًا مثل دوستويفسكي الذي انضم إلى جماعة يسارية متطرفة في أيام شبابه قبل تجربته السيبيرية، انضم يوزو أيضًا إلى الدائرة الشيوعية. تدور أحداث الرواية أساسًا في أوائل الثلاثينيات عندما كانت اليابان تمر بمرحلة التغريب السريع والتوسع الإمبراطوري. بدا القديم والجديد وكأنه عدم تطابق بالنسبة للعديد من الكتاب الشباب، بما في ذلك دازاي وأكوتاجاوا وميشيما. وبنفس الطريقة، قبل قرن من الزمان، كتب الجيل الأول من الكتاب الروس مثل بوشكين وليرمونتوف وغوغول وإلى حد ما دوستويفسكي، ضد تغريب روسيا. في حين أن روايات دازاي وقصصه قد تبدو محبطة، إلا أن قراءتها تبعث على الارتياح إلى حد ما في بعض الأحيان. أولاً، أسلوبه في الكتابة مرتبط جدًا حيث أن معظم كتاباته تكون في شكل مذكرات. يبدو الأمر كما لو أننا نقرأ أفكار ومشاعر شخص ما واعترافاته ونقاط ضعفه وضعفه. نحن نتعاطف مع شخصياته ونتواصل معهم. وهذا يجعلنا نشعر بأننا لسنا وحدنا. نشعر أننا نتفهم آلام يوزو وهذا يجعلنا أقل وحدة. وفي الجزء التالي سأتعمق في تشاؤم اليابان ما بعد الحرب من خلال مناقشة واحدة من أهم روايات الاغتراب في الأدب الياباني. كوبو آبي: اقبل مصيرك في الجزء السابق، ناقشت واحدة من أحلك روايات الأدب الياباني وكيف استحوذ دازاي على الحالة المزاجية للأمة في أعقاب إلقاء القنبلتين الذريتين على هيروشيما وناغازاكي عام 1945. في هذا المقطع، نتعمق في موضوع الاغتراب من خلال الحديث عن تحفة كوبو آبي، المرأة في الكثبان الرملية. تصور رواية كوبو آبي "المرأة في الكثبان الرملية" عدم معنى الحالة الإنسانية من خلال عيون رجل عالق في الرمال كما هو الحال في بعض الكابوس الكافكاوي. كثيرا ما نرى الحشرات محاصرة في شبكة الإنترنت. في هذه الرواية، نحن البشر محاصرون مثل الحشرات. ولد كوبو آبي في طوكيو عام 1924، أي قبل قرن من الزمان بالضبط. نشأ وترعرع في منشوريا، شمال شرق الصين، التي كانت آنذاك تحت سيطرة الجيش الياباني. لقد اعتبر نفسه رجلاً بلا موطن. وبسبب اغترابه المبكر عن اليابان، اتجه إلى جمع الحشرات والقيام بالحسابات وقراءة الأدب خاصة دوستويفسكي وكافكا، وكذلك الفلسفة الألمانية لنيتشه ومارتن هايدجر. تمامًا مثل الدكتور تشيخوف، التحق آبي بدراسة الطب، لكنه كتب في أوقات فراغه القصص القصيرة والروايات. تمامًا مثل دازاي وكامو والعديد من الروائيين الآخرين، انضم آبي إلى الحزب الشيوعي. لكن كونه فنانا، كان من المؤكد أن آبي سيجد صعوبة في الالتزام بالقواعد الصارمة للحزب. وفي عام 1951، فاز بجائزة أدبية كبرى، وهي جائزة أكوتاغاوا. وفي عام 1962، نشر روايته الأعظم "المرأة في الكثبان الرملية"، والتي جعلته مشهوراً في جميع أنحاء العالم. نشر 15 رواية وأكثر من 20 مجموعة قصصية و19 مسرحية ومجموعتين شعريتين وعشرات المقالات. توفي عام 1993 عن عمر يناهز 68 عامًا. لكن روايته الأكثر شهرة في جميع أنحاء العالم هي "المرأة في الكثبان الرملية". المرأة في الكثبان نشرت عام 1962، المرأة في الكثبان، تدور أحداثها حول جومبي نيكي، وهو مدرس في مدرسة في طوكيو تتمثل هوايته في جمع الحشرات. في إحدى مغامراته الخاصة بجمع الحشرات، هناك تطور مثير للسخرية. وبدلاً من جمع الحشرات، يصبح محاصراً مثل الحشرة نفسها. إنها قصة غريبة تأتي إلى القرية. لقد شعر آبي نفسه بأنه غريب لأنه نشأ في منشوريا، لذلك شعر بأنه ليس يابانيًا حقيقيًا وليس صينيًا حقًا، تمامًا مثل كامو الذي نشأ في الجزائر ولكنه ليس جزائريًا حقًا. إن موضوع كونهم غرباء بارزًا جدًا في أعمال آبي، تمامًا كما هو الحال في أعمال كامو. أثناء زيارته لمنطقة ريفية نائية للعثور على حشرات نادرة، تفوت جومبي الحافلة الأخيرة للعودة إلى المدينة. ولكن كل شيء على ما يرام لأن القرويين ودودون ومضيافون بشكل لا يصدق. يعطونه السكن في منزل. لا يفكر في الأمر ويسعد أن لديه مكانًا لقضاء الليل. غير مدرك أنها لن تكون لليلة واحدة بل مدى الحياة. أول علامة مشؤومة هي الحبل الذي يقوده إلى المنزل. لا يفكر في شيء منه. إنها قرية نائية بعد كل شيء. العلامة السيئة الثانية هي المرأة التي تعيش في المنزل. تتحدث قليلا جدا. يعتقد جامع الحشرات أنها خجولة. مرة أخرى لا يفكر في أي شيء. إنه ممتن جدًا لأنه حصل على الإقامة طوال الليل. يذهب إلى السرير، ويكاد يكون غافلاً عن كل شيء. لكن في صباح اليوم التالي تغير كل شيء بالنسبة له. أول ما لاحظه هو غياب السلم. المنزل في حفرة والطريق الوحيد للخروج هو عبر سلم الحبال لكنه اختفى. الآن يشعر وكأنه حشرة داخل نبات إبريق. ليس فقط أنه لا يوجد مخرج، بل من المتوقع أيضًا أن يعمل. حياة القرويين بسيطة للغاية. في الليل تسقط الرمال داخل المنزل، وفي النهار تكون مهمتهم إزالة الرمال. هذا كل شيء. وبما أن الرمال لا نهاية لها، فإن عملهم كذلك. اقتباس: "الرمل، الذي لم يكن له حتى شكل خاص به. ومع ذلك، لا يمكن لأي شيء أن يقف في وجه هذه القوة التدميرية عديمة الشكل. إن حقيقة عدم وجود شكل له كانت بلا شك أعلى مظهر لقوته، أليس كذلك؟ " يتلقى جومبي أيضًا رسالة مفادها أن وظيفته الثانية هي إنجاب الأطفال مع المرأة. نعم، عليه أن يزيل الرمال وينجب أطفالاً. تلك هي مهمات حياته. في البداية، كان متشككًا وفي الجزء الخلفي من ذهنه يعتقد أن هذه مزحة لذا حاول الهرب. ولكن كل ذلك يأتي إلى لا شيء. يتبين له ببطء أن كابوسه الكافكاوي حقيقي. إنه مصيره. يجب عليه أن يقبلها. في مرحلة ما، أدرك أنه حتى لو عاد إلى حياته في طوكيو، فسيظل يتمتع بوجود مماثل. أثناء وجوده في القرية، يحاول أن يكون مفيدًا. يبتكر طريقة جديدة لجمع المياه مما يمنحه شعورًا بالإنجاز. بالعودة إلى طوكيو، مرت سبع سنوات ولم يظهر، وفي النهاية تم إعلان وفاته رسميًا. من أكثر الأشياء الفريدة في هذه الرواية هو مكانها، وهي قرية نائية مغطاة بالرمال، تمامًا مثل بعض القرى النائية القريبة من صحراء جوبي. تدور أحداث معظم روايات آبي في المدينة. أعتقد أن البيئة الصحراوية تمنحها القليل من العزلة، كما أن بساطتها تمنحها شيئًا من الوضوح حتى تتمكن من رؤية الأشياء دون الكثير من الانحرافات التي تسببها البيئة الحضرية. في المدن، نشعر بالتحفيز الشديد لدرجة أننا نكاد نضيع، لذلك يصعب علينا أن نعكس حياتنا أو نحصل على رؤية جوية واضحة لحياتنا. في الصحراء الرملية، لا شيء يصرف انتباهك. رواية كامو الوجودية "الغريب" تدور أحداثها أيضًا على شاطئ رملي في الجزائر. الرواية تصور الحياة والنشأة. عندما نكون صغارًا، تكون لدينا رؤية مثالية للحياة. نحن نعتقد أننا قادرون على تغيير العالم. ولكن عندما نكبر، نستسلم ببطء لواقع الحياة. نحصل على وظيفة ونتزوج ونصبح مخلوقًا للعادة. الحياة ليست رحلة مغامر بالنسبة لمعظم الناس. إنها مليئة بالكدح والرتابة والتكرار، وفوق كل شيء، فهي ليست مجانية أبدًا. الحياة تدور حول الواجبات. إذا لم تقم بإزالة الرمال من منزلك، فلن يقوم أحد بذلك. لذا فإن كوبو آبي يعبر عن الحالة الإنسانية عن بعد. إذا شاهد بعض الفضائيين كل واحد منا، فسوف يتوصلون إلى نفس النتيجة. نحن نعيش في قرية أو مبنى سكني شاهق ، ونستيقظ في الصباح للذهاب إلى العمل، ونعود لتكرار ذلك في اليوم التالي. إن الفكرة البوذية القائلة بأن الحياة ليست سوى معاناة واضحة في العديد من الروايات اليابانية. في البوذية، حتى فكرة الذات ليست سوى وهم ونحن نمر عبر دورة التناسخ. الرمال هي استعارة مثالية لمدى هشاشة الهوية الإنسانية. إنه يتغير باستمرار مع تقدمنا ​​في العمر. عندما نكون صغارًا، نكون مثاليين، ولكن مع تقدمنا ​​في السن، نتقبل الواقع أكثر فأكثر. نحن ننظر إلى الحشرات العالقة في شبكة العنكبوت أو نبات الإبريق، ونحن لسنا مختلفين عن أنفسنا. ربما تكون الحشرات أذكى منا لأنها لا تشكك في معنى الحياة. إنهم فقط يواصلون الحياة. "وجه آخر" نُشرت عام 1964، بعد عامين من نشر "المرأة في الكثبان الرملية"، وتدور أحداث "وجه آخر" أيضًا حول رجل منعزل عن المجتمع. إن تنسيق دفاتر الملاحظات المتروكة في الخلف، يشبه إلى حد كبير رواية "لم يعد إنسانًا" من تأليف أوسامو دازاي، والتي تم نشرها قبل 6 سنوات. تدور القصة حول رجل يدعى أوكوياما، وهو عالم أصيب وجهه بحروق بالغة في حادث. إنه مثير للاشمئزاز لدرجة أن زوجته ترفض ممارسة الجنس معه. لكن السيد أوكوياما، العالم، رجل واسع الحيلة للغاية. كعالم تجميل، تمكن من خلق وجه جديد لنفسه، قناع يجعله جميلاً مرة أخرى. من الصعب اليوم في هوليوود أن تجد شخصًا ليس لديه بلاستيك في وجهه. لكن في الستينيات، استخدم الناس البلاستيك فقط في صناعة الأكواب، وليس على وجوههم أو صدورهم. وجهه البلاستيكي الجديد يسحر الزوجة. الآن أصبحت مغامراتهم الرومانسية الجديدة مجنونة مثل وجه الرجل الجديد. فهو لا ينام مع زوجته فحسب، بل يرى العالم أيضًا بطريقة جديدة وفريدة من نوعها. وجوهنا ليست فقط الطريقة التي يرانا بها الآخرون، ولكنها تعكس العالم أيضًا بطريقة فريدة. على سبيل المثال، يكون العالم مكانًا أجمل بكثير إذا كان لديك وجه جميل جدًا مقارنة بعالم شخص ذو وجه بشع. لن تلاحظ ذلك إلا إذا كنت قبيحًا. لكن القصة لا تنتهي عند هذا الحد. بينما يكون سعيدًا لأن وجهه الجديد منحه قوة خارقة تقريبًا، فإنه في مرحلة ما يبدأ في الشك فيما إذا كان يملك الوجه الجديد أم أن الوجه الجديد يملكه . إنها القصة القديمة حول هويتنا الحقيقية. بالنسبة للبوذيين، فإن الشيء الذي نسميه الذات أو الأنا ليس سوى وهم، أو قناع نرتديه، أو شخصية مزيفة نتبناها. في "امرأة في الكثبان الرملية"، العالم الخارجي هو الذي يوقعنا في الفخاخ ويعزلنا. لكن في مواجهة الآخر، يأخذ آبي الأمر إلى أبعد من ذلك، ليُظهر لنا أننا أيضًا محاصرون داخل أنفسنا. كما أننا ننفر أنفسنا من أجل تحقيق أهدافنا. هدف الرجل هو ممارسة الجنس مع زوجته، وبذلك يخلق وجهًا جديدًا تمامًا، نفسًا جديدة تمامًا، مما يؤدي إلى تدمير نفسه القديمة. كحيوانات نحن الطاووس في كل وقت. المكياج، والجراحة التجميلية، والملابس الجميلة، والسيارات السريعة هي مجرد أمثلة قليلة لكيفية تمويه نقاط ضعفنا. لكن في مرحلة ما، نفقد هويتنا. كلما تغيرت أكثر، أصبح الأمر أكثر صعوبة فيما يتعلق بما نحن عليه حقًا. خاتمة غالبًا ما تتم مقارنة كوبو آبي بفرانز كافكا لأن كلاهما كتب عن كوابيس الوجود حيث يصاب الأفراد بالشلل بسبب واجباتهم الوجودية. كأطفال، قادنا إلى الاعتقاد بأن هناك حرية للاستمتاع بها، ولكن عندما نكبر، أصبحنا مقيدين بالواجبات والمسؤوليات والأشياء التي يجب القيام بها. إنه ليس خطأ المجتمع أو خطأ أي شخص. إن خطأ المثالية الممنوحة للشباب هو ببساطة أن كل واحد منا قادر على تغيير العالم. لقد أظهر لنا دوستويفسكي هذه الفكرة في رواية الجريمة والعقاب، والتي قادت راسكولنيكوف إلى قضاء سنوات في سجن سيبيريا لكي يفيق من ثملة مثاليته. مع تقدمنا ​​في العمر، يتغلب علينا الواقع ببطء، لذلك نتقبل كل ما تلقيه علينا الحياة. نصبح مثل جومبي نيكي نزيل الرمال كل صباح وننام ليلاً بينما يتساقط المزيد من الرمال على مكاتبنا في اليوم التالي. فبدلاً من الرمل، نقوم بتنظيف الورق الموجود على مكاتبنا أو نقل الملفات الموجودة على القرص الصلب لجهاز الكمبيوتر الخاص بنا. العمل لا ينتهي أبدا. لكن حياتنا تنتهي . العمل لانهائي ولكن الحياة محدودة. إن كتابات آبي ليست قاتمة كما تبدو. على الرغم من مقارنته بكافكا، إلا أنه لديه أيضًا الكثير من القواسم المشتركة مع ألبير كامو مما يجعل رواياته أكثر تفاؤلاً أو أن شخصياته تقبل في النهاية مصيرها وتستمر في الحياة. نشأ كل من كامو وآبي في ثقافة مختلفة، كامو في الجزائر وآبي في منشوريا، وكلاهما أصبحا أعضاء في الحزب الشيوعي وكلاهما تركا السياسة الحزبية للتركيز على الإنتاج المسرحي. لسوء الحظ، مات كامو قبل الأوان في حادث سيارة بينما عاش آبي حتى عمر 68 عامًا. أعتقد أن ماركسيتهم جعلت خيالهم يبعث على الأمل قليلاً، ليس كثيرًا ولكن قليلاً. يؤمن الماركسيون بمجتمع مستقبلي يكون فيه الجميع سعداء، لكن في عمل آبي يبدو الأمر أشبه بالرضا، وقبول المرء لمصيره. بمعنى آخر، يواصل سيزيف عمله. لا يشكو والحياة تستمر. إن قراءة آبي هي في الواقع أمر مستساغ وممتع في بعض الأحيان لأن شخصياته ومشاهده وقصصه بعيدة الاحتمال لدرجة أننا لا نعتبرها تتعلق بنا. لكنها مرايا مثالية لرؤية حياتنا. لكن هذه هي الطبيعة البشرية التي تجعلنا لا نتوقف أبدًا عن البحث عن الذات الحقيقية، والغرض الأكثر صدقًا، والهوية المفقودة أو المرساة المفقودة. أعتقد أن البشر موجودون هنا للبحث. لقد كان الشاعر الفارسي الرومي في العصور الوسطى هو الذي قال إننا نبحث عن الأشياء التي لا يمكن العثور عليها. في عمل آبي، يبدو البحث شبه عديم الجدوى، لأنه لا شيء يسفر عن شيء، عليك أيضًا أن تقبل مصيرك. في الجزء التالي، سأناقش عملاقًا آخر من الأدب الياباني الذي لم يحاول التغلب على العقل فحسب، بل حاول أيضًا التغلب على الجسد. سأتحدث عن آخر الساموراي الحقيقي الذي أنتجته اليابان. يوكيو ميشيما: كيف تحيا وتموت تحدثت سابقًا عن كوبو آبي ونظرته المتشائمة والواقعية جدًا إلى أن الهدف من الحياة ليس سوى عمل وواجب. في هذا الجزء، سأناقش المؤلف الذي أخذ على عاتقه واجب صقل حرفته على محمل الجد لدرجة أنه لم يتقن قوته العقلية فحسب، بل أيضًا قوته البدنية. لم يصبح واحدًا من أعظم الروائيين اليابانيين فحسب، بل أصبح أيضًا آخر ساموراي تطأ قدماه الأراضي اليابانية. تمرد يوكيو ميشيما ضد الاتجاه العدمي في اليابان حيث حلت الراحة المادية ومذهب المتعة محل الانضباط والشجاعة والشرف. ولد يوكيو ميشيما عام 1925 في طوكيو. في سن مبكرة جدًا، بدأ بكتابة القصص. عندما كان عمره 16 عامًا، قدم قصة قصيرة بعنوان "الغابة في إزهار كامل" إلى معلمه تصور نوعًا من روح أسلافه الذين ما زالوا على قيد الحياة بداخله والتي نُشرت في عام 1941. في ذلك الوقت، كانت القومية اليابانية في ذروتها بسبب الحرب العالمية الثانية، لذلك كانت قصته عن اليابان القديمة التي لا تزال على قيد الحياة لحظة فخر لأولئك الذين قرأوا القصة. وفي عام 1944 بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، تم تجنيده في الجيش. ولكن أثناء الفحص الطبي، تم استبعاده بسبب مرض السل. لقد أصيب بخيبة أمل. ومما زاد الطين بلة أن مزاج ميشيما اتخذ منحى أكثر قتامة في عام 1945 عندما أعلن الإمبراطور هيروهيتو استسلام اليابان لقوات الحلفاء. والأسوأ من ذلك أن أخته البالغة من العمر 17 عامًا توفيت بسبب التيفود في نفس العام. ومما زاد من بؤسه أن الفتاة التي أحبها في المدرسة والتي كان من المفترض أن يتزوجها، انتهى بها الأمر بالزواج من رجل آخر. لذلك لم يكن عام 1945 نقطة تحول بالنسبة لليابان فحسب، بل كان أيضًا عامًا رهيبًا بالنسبة لميشيما شخصيًا. لجأ إلى كتابة الروايات. في عام 1948، نشر روايته الأولى بعنوان لصوص، وتدور أحداثها حول رجلين يرغبان في إنهاء حياتهما. وبعد مرور عام ، نشر رواية "اعترافات القناع" حول إعجابه بصبي آخر في سن المراهقة. وفي عام 1954، نشر كتاب صوت الأمواج الذي جعله مشهورًا حقًا. أحبها الأشخاص من اليمين السياسي لتصويرها الجميل للحب بين صياد وغواصة اللؤلؤ. لكن اليسار السياسي وصفها بالفاشية لتمجيدها التقاليد القديمة. حتى الآن كان ميشيما يكره اليساريين. وفي عام 1955، حول اهتمامه إلى رفع الأثقال. كرجل ضعيف، كان يعاني من عقدة النقص، لذلك كان يتدرب كل يوم تقريبًا ليصبح واحدًا من أفضل الكتاب في القرن العشرين. في عام 1956 نشر إحدى أشهر رواياته، معبد الجناح الذهبي. في عام 1964 بدأ بنشر بحر الخصوبة، وهي سلسلة من أربع روايات اعتبرها المفضلة لديه والتي أنهىها في اليوم السابق لوفاته. كان ميشيما يحتقر كيف تتغير اليابان. كانت المادية والنزعة الاستهلاكية هي الأيديولوجيات الجديدة التي سيطرت على اليابان. اقتباس: “لا أستطيع أن أحمل الكثير من الأمل لمستقبل اليابان. ومع مرور الأيام، أشعر بعمق متزايد أنه إذا سارت الأمور على هذا النحو، فإن "اليابان" قد تنتهي في النهاية إلى الاختفاء. قد تختفي اليابان ، ويبقى في مكانها بلد اقتصادي كبير، غير عضوي، خالي، محايد، متوسط ​​اللون، غني، وذكي، في أحد أركان الشرق الأقصى. لا أشعر برغبة في التحدث مع هؤلاء الأشخاص الذين يعتقدون أن هذا أمر لا بأس به.» — يوكيو ميشيما (الدفاع عن الثقافة.) في عام 1970، اقتحم ميشيما وأربعة رجال آخرين مقرًا عسكريًا من أجل التحريض على الانقلاب، لكنهم فشلوا. وأنهى حياته هناك. كتب البحار الذي سقط من نعمة البحر، نُشرت عام 1963، البحار الذي سقط من نعمة البحر، هي واحدة من أشهر روايات ميشيما. يحكي قصة صبي في سن المراهقة، والدته وعشيقها، بحار. نوبورو، صبي يتيم يبلغ من العمر 13 عامًا، يتجسس على والدته فوساكو، ويمارس الجنس مع بحار يُدعى ريوجي. في هذه المرحلة، يشعر الصبي المنبهر بجاذبية البحر أن علاقته بالبحر تتأسس من خلال اللقاء الجنسي بين والدته والبحار. يعتبر نوبورو البحار هي الكيان الحقيقي الوحيد ذي المعنى في هذا العالم، لذلك فهو يكن احترامًا كبيرًا لريوجي البحار. يخبر أصدقاءه عن ريوجي، ويصفه بأنه بطل أسطوري تقريبًا. ولكن كل شيء على وشك التغيير. في أحد الأيام، يرى المراهق نوبورو ريوجي غارقًا في مياه النافورة داخل الحديقة، ويشعر أن بطله ليس سوى خاسر غير كريم. في وقت لاحق عندما أعلنت والدته أنها مخطوبة للبحار، يفقد نوبورو كل احترام للرجل. كان من المفترض أن يكون بحارًا بطوليًا يروض البحار الهائجة، لكنه الآن أصبح مثل الحيوان الأليف، زوجًا لأمه. عندما تكتشف فوساكو أن نوبورو تجسس عليهما أثناء ممارسة الجنس، طلبت من ريوجي معاقبة الصبي، لكن البحار يحاول أن يكون أبًا لطيفًا. وهذا يضر أيضًا بسمعته كرجل ذكوري قوي. سئم نوبورو من زوج والدته الذي سيصبح قريبًا ويدعو إلى اجتماع طارئ مع عصابته من المراهقين. إنهم يستدرجون البحار ريوجي إلى حوض جاف لقتله حتى يموت على الأقل كبطل مرة أخرى. يخطط المراهقون لذلك بدقة، باستخدام الشاي والحبوب والحبال وعصب العينين وما إلى ذلك. ريوجي مروض للغاية لدرجة أنه ليس لديه أي فكرة على الإطلاق. لا أريد أن أفسد النهاية. يقترح البعض أن الرواية تظهر اعتلالًا نفسيًا لدى المراهقين على غرار رواية سيد الذباب التي كتبها ويليام جولدينج والتي نُشرت قبل حوالي 9 سنوات من ذلك. لكن ميشيما أراد أن يصور هوس صبي مراهق برجل هجر المجتمع وذهب إلى البحر. إن جاذبية الحرية هذه هي موضوع كل قصص القراصنة التي عاشت مع الإنسانية لآلاف السنين. لكنني أعتقد أن ميشيما فهم أن دور الرجل في المجتمع الياباني هو التواجد هناك، وليس الجلوس في المنزل والشعور بالراحة. كان على ريوجي أن يكون في البحر للحفاظ على هويته سليمة. بالنسبة لنوبورو، كان ريوجي والبحر شيئًا واحدًا. وبمجرد سقوط هذا القناع، شعر المراهق بالخيانة. اليوم، يتمتع الشعب الياباني، وخاصة الرجال، بإحساس عميق بالهوية في عملهم. بدون عمل، يشعر الكثير من اليابانيين بالضياع قليلاً. يستمر الناس في العمل بعد سن التقاعد، لأن العمل يرتبط ارتباطًا وثيقًا بمعنى الحياة. كما يطلق عليه إيكيغاي، أو الهدف الشخصي للمرء في الحياة. لم يكن لدى نوبورو شخصية أب، لذلك كان ينظر إلى البحار باعتباره نموذجًا يحتذى به وبطلًا. ولكن عندما يتم ترويض البحار من قبل والدة المراهق، فإنه يفقد كل الاحترام له. تحتوي الرواية على بعض المشاهد المزعجة للقسوة المطلقة التي تدفع الناس إلى استنتاج أنها فاشية في نهجها. يصور ميشيما البحر كشخصية في الرواية، فبينما يكون ريوجي في البحر، يكون هناك هدوء على الأرض، وعندما يكون على الأرض، هناك قسوة على الأرض. القصة هنا تشبه إلى حد ما أثناء الحروب، حيث قُتل جنود جبناء بالرصاص على يد جيشهم لعدم قيامهم بأدوارهم. رغم قسوتها إلا أن الكتابة جميلة. هنا أ اقتباس: "في بعض الأحيان، بينما كان يستمع إلى الأغنية أو يدندن بها، كانت الدموع تتدفق من عينيه، تمامًا كما هو الحال في كلمات الأغاني. "من الغريب أن يصبح رجل بلا علاقات عاطفيًا تجاه "مدينة الميناء"، لكن الدموع تتدفق مباشرة من جزء مظلم وبعيد ومضعف من نفسه كان قد أهمله طوال حياته ولم يستطع السيطرة عليه." – يوكيو ميشيما (البحار الذي سقط من نعمة البحر) اعترافات قناع نُشرت عام 1949، اعترافات قناع هي قصة عن بلوغ سن الرشد عن صبي مراهق يُدعى كوتشان، الذي تجعله بنيته الجسدية الضعيفة والضعيفة يبرز. بدلاً من الاستياء المتزايد من الأولاد الأقوياء، يقع في حب صبي آخر يُدعى أومي الذي يعشق جسده الرجولي القوي. إنه مهووس جدًا بالجسد الرجولي لدرجة أنه عندما يعلم أن صورة الفارس الذي يعشقه ليس لرجل بل لامرأة، يشعر بالصدمة ويبدأ على الفور في كراهية جان دارك لتقليدها رجلاً. يحتقرها لأنها ترتدي ملابس رجل وتتظاهر بأنها رجل. يعتبر الناس أن هذه الرواية هي اعتراف بمثلية ميشيما الجنسية . ولكن عندما تنظر إلى حياته الخاصة، طوال سنوات مراهقته، كان يعاني من عقدة النقص. لقد ظل داخل المنزل لسنوات ولم يُسمح له بممارسة الرياضة أو التسكع مع الأولاد الآخرين في حالة إصابته أو إصابته بجرح. ونتيجة لذلك نشأ أنثويًا إلى حد ما وكره نفسه لذلك. وفي هذه الرواية تتجلى هذه الكراهية الذاتية في الحب المثلي لصبي آخر يرمز إلى كل ما يفتقر إليه. كوتشان يحب الصبي الآخر لأنه يتمتع بجسم قوي وشخصية واثقة وشجاعة وقدرة على التغلب على الأولاد الآخرين في الرياضة والأهم من ذلك قدرته على جذب جميع الفتيات، كل الأشياء التي يفتقر إليها هو نفسه. "اعتراف القناع" رواية صادقة للغاية. ربما أضر ذلك بصورة ميشيما بين أصدقائه المحافظين، لكنه لم يهتم وكتب على الرغم من حكم الآخرين عليه. صدقه واضح في هذه الرواية. معبد الجناح الذهبي رواية نشرت عام 1956، معبد الجناح الذهبي هي رواية تدور أحداثها في العاصمة القديمة كيوتو. إنه يصور حدثًا حقيقيًا وقع في عام 1950 عندما قام راهب بإحراق أحد المعابد البوذية الأكثر شهرة في كيوتو. تدور أحداث الرواية حول كاهن بوذي يُدعى ميزوجوتشي مهووس بالمعبد الذهبي. عندما كبر، أخبره والده عن جمال المعبد الرائع وقدمه إلى رئيس الكهنة في المعبد. بعد وفاة والده، أصبح ميزوغوتشي تلميذًا في المعبد. على الرغم من افتتانه العميق بالمعبد ، فإنه يريد أيضًا تدميره بسبب وجود تناقض بين ما تخيله المعبد والمعبد الفعلي. وهذا أمر بروستي جدًا، حيث أننا نتخيل فقط الأشياء غير الحقيقية. لذا يأمل ميزوجوتشي سرًا أن يقصفها الأمريكيون خلال الحرب. لكن كيوتو نجا، لذلك قرر أن يأخذ الأمر بين يديه. الجزء الأكبر من الرواية يدور حول صداقة ميزوغوتشي مع رجلين، وعدد قليل من النساء، ودراسته، وقضاياه المالية، وتعاملاته مع العاهرات، والأهم من ذلك تدهور حالته العقلية. بمجرد أن تتبدد كل آماله في تدمير المعبد، يقرر حرقه بنفسه. مثل الشريك الغيور، فهو لا يريد أن يستمتع الآخرون بجماله. "ليس من المبالغة القول إن أول مشكلة حقيقية واجهتها في حياتي كانت مشكلة الجمال." – يوكيو ميشيما، معبد الجناح الذهبي، قام ميشيما في الواقع بزيارة الراهب الذي قام بإشعال الحرائق قبل وفاته. تم إطلاق سراحه من السجن بسبب صحته العقلية، لكن لسوء الحظ قفزت والدته أمام القطار، ربما بسبب العار الذي سببته الحادثة لعائلتها. المعبد الذهبي مفارقة. تشجع بوذية الزن البساطة والتقشف والانفصال عن الممتلكات الدنيوية، في حين أن المعبد مبهرج ومتفاخر وذهبي. هناك تفسير بسيط لذلك. تم بناؤه في الأصل كقصر لقائد عسكري في تسعينيات القرن الرابع عشر، ولكن تم التبرع به لاحقًا لمعبد. لكن بالنسبة لميزوغوتشي، فإن التناقض بين الجمال المتخيل والواقع المادي يدفعه إلى تدمير الشيء الفعلي من أجل الحفاظ على الجمال الموجود في مخيلته. وكما قال بروست، لا يمكنك أن تتخيل شيئا حقيقيا. بمجرد لك انظر إلى الأمر على أرض الواقع، تلك الصورة تتدمر في رأسك إلى الأبد. ولهذا السبب أراد الراهب تدمير الشيء الحقيقي. الاستنتاج: كان يوكيو ميشيما كاتبًا لامعًا، لكنه كان أيضًا شخصية مثيرة للجدل بسبب سياساته. لقد وصفه اليسار بالفاشي، ولكن ليس هناك شك في أنه دفع نفسه إلى أقصى الحدود العقلية ككاتب وإلى أقصى القدرات البدنية كلاعب كمال أجسام. في حين أن البعض قد يعتبر أفكاره خطيرة بالنسبة للرجل العادي، فقد أظهر بالتأكيد أنه يمكن للمرء تدريب كل من العقل والجسم إلى المستوى التالي. عندما كان شابًا كان ضعيفًا جدًا وضعيفًا وقصيرًا . كان طوله 163 سم. دفعه هذا الضعف الجسدي إلى إعطاء الأولوية لعضلاته الفكرية. فجلس ليصبح كاتبا. لكنه أدرك بعد ذلك أن إحدى ذراعيه أصبحت أكبر بعشر مرات من الأخرى، فبدأ بتدريب عضلاته ليبني نفسه كالدبابة. لقد حقق إنجازات فكرية وجسدية على حد سواء ولكن كل رحلة من رحلاته علمته أشياء مختلفة. من خلال القراءة والكتابة تواصل مع مجتمع الكتاب منذ قرون مضت. هذا الرابط الفكري جعله يفهم قوة الخيال البشري، وهو شيء نشترك فيه جميعًا. لكن من خلال كمال الأجسام، ارتبط بملايين السنين من التطور. العضلات أقدم بكثير من قدرتنا الفكرية. من خلال العضلات الجسدية يمكنه التواصل مع المحاربين منذ آلاف السنين. كان بإمكانه فهم الأبطال والأشرار إلى مستوى أعمق، ليس فقط من خلال الكلمات المكتوبة ولكن من خلال ألياف العضلات. لقد كان أخًا فكريًا لكثير من الكتاب والفنانين، لكنه كان أيضًا أخًا عضليًا لكل البشر. لقد قضى نصف حياته في بناء قدراته الفكرية والعقلية، مما نتج عنه بعض الروايات الرائعة العميقة والعميقة. ثم أمضى النصف الآخر من حياته في بناء جسده حتى يتمكن من الموت البطولي. الجثة ليست جميلة، لذا أعد ميشيما نفسه لامتلاك جسد للأبطال وليس لشخص عجوز مريض. أراد ميشيما أن يموت مثل الساموراي الحقيقي بينما كان جسده لا يزال جميلاً. كانت رسالته الرئيسية في الحياة وكذلك في الموت العام هي أن المادية والنزعة الاستهلاكية يمكن أن تملأ منزلك ولكنها ستتركك فارغًا من الداخل. كلما استهلكت أكثر، قللت من بناء شخصيتك . لذا أراد ميشيما أن يُظهر أن الحياة لا تدور حول الراحة، بل تدور حول النضال من أجل أن تصبح عظيمًا، مثل الإنسان المتفوق النيتشوي. في الجزء التالي، سأناقش الكاتب الذي لم يغزو الجمهور المحلي فحسب، بل اكتسب أيضًا جمهورًا عالميًا هائلاً مما جعله الروائي الياباني الأكثر نجاحًا على الإطلاق. هاروكي موراكامي: البحث عن المعنى سبق لي أن ناقشت ميشيما، أحد أكثر الكتاب اليابانيين إثارة للجدل والذي دفع بعقله وجسده وسياساته إلى أقصى الحدود. في هذا المقطع، سأتحدث ربما عن واحد من الكتاب اليابانيين الأقل إثارة للجدل والمحبوب داخل اليابان وخارجها. ولد هاروكي موراكامي في كيوتو عام 1949. بينما دمرت الحرب العالمية الثانية اليابان والمدن الكبرى الأخرى، ظلت كيوتو سالمة نسبيًا ويرجع ذلك جزئيًا إلى قيمتها التاريخية وجزئيًا إلى عدم وجود أهمية عسكرية لها. كان والديه مدرسين للأدب ، لذا قرأ الكثير من الأدب الغربي، وخاصة الأدب الأمريكي والروسي والفرنسية. درس الدراما في جامعة واسيدا في طوكيو. بعد التخرج افتتح حانة لموسيقى الجاز في طوكيو مع زوجته يوكو وقررا عدم إنجاب الأطفال. في عام 1979 نشر روايته الأولى " اسمع غناء الريح". تدور أحداث الفيلم حول ذكرى صيف جامح في السبعينيات مع كل الأشياء الغريبة مثل فتاة بدون إصبع صغير. في عام 1980 نشر روايته الثانية Pinball ( 1973) حول هوس الرجل بـ…؟ انت حزرتها. الكرة والدبابيس. صبي حقيقي ولعبته. في عام 1982 نشر رواية أطول بعنوان مطاردة خروف بري مما دفعه إلى أن يصبح روائيًا جادًا. إنها نوع من القصة البوليسية في العالم السفلي للعثور على خروف يحمل وحمة. غالبًا ما يشار إلى هذه الروايات الثلاث الأولى باسم ثلاثية الجرذ نظرًا لظهور شخصية الجرذ في جميع الروايات. في عام 1985، كتب "أرض العجائب المسلوقة ونهاية العالم"، وهي قصة موازية تأخذ الغريب والسريالي إلى أقصى الحدود، حسنًا، نهاية العالم نوعًا ما. كانت شهرته تتزايد حتى أنه شعر بعدم الارتياح تجاه الاهتمام الذي كان يحظى به في اليابان، لذلك هرب في عام 1986 بحثًا عن بعض السلام في أوروبا ثم أمريكا. في عام 1987 نشر الغابة النرويجية عن صبي يتذكر بحنين علاقاته مع فتاتين مختلفتين. هذه الرواية جعلته مشهورا جدا وغنيا جدا. وهي أيضًا من أشهر رواياته. في عام 1988 كتب ارقص ارقص ارقص، وهو تكملة لمطاردة خروف بري . تدور أحداث الفيلم حول رجل يحاول العودة إلى الماضي ولكن الأمور تطورت بحيث لا يواجه سوى الأحلام ولا شيء غير ذلك. في عام 1992 كتب جنوب الحدود، غرب الشمس عن صبي وفتاة يلتقيان مرة أخرى بعد سنوات عديدة وعليهما أن يقررا ما إذا كانا سيعيدان إحياء الماضي أو يواصلان حياتهما الحالية. في عام 1995 عاد إلى اليابان بعد زلزال كوبي ونشر سجلات طيور الرياح. هذه رواية عملاقة تعالج قضايا اجتماعية حقيقية مثل جرائم الحرب التي ارتكبها اليابانيون في الصين ولكنها لا تزال تحتوي على كل الأشياء الغريبة والعجيبة، مثل البحث عن شخص مفقود أو جالس في بئر أو علامة جسدية لها قوة خاصة . هنا الحقيقي ممزوج بالسريالية. في عام 1999 كتب حبيبته سبوتنيك حول البحث عن شخص مفقود، والحب الذي لم يتحقق، والصراع بين الحرية الفردية والتوافق الاجتماعي. تدور أحداث الكثير من الرواية خارج اليابان، وبالتحديد في اليونان. وفي عام 2002 كتب رواية كبيرة أخرى هي كافكا على الشاطئ، ولعلها أشهر رواياته، وهي تدور حول صبي اسمه كافكا يهرب من والده المستبد، تمامًا مثل فرانز كافكا الحقيقي الذي كان يكره والده. مرة أخرى، في هذه الرواية، لدينا شخصية يمكنها التحدث إلى القطط. في عام 2004 كتب بعد حلول الظلام عن العمل الليلي والدعارة والأحلام. في عام 2010 كتب 1Q84. العنوان مأخوذ من رواية 1984 لجورج أورويل. في اليابانية، الحرف Q والرقم 9 لهما نفس النطق، لذلك يمكنك قراءتها على أنها 1984. في هذه الرواية هناك عالمان متوازيان وعبادة دينية ورحلة الشخصيات للعثور على ما هو الحقيقي وما هو ليس كذلك. في عام 2013 كتب تسوكورو تازاكي عديم اللون وسنوات حجه. تدور أحداث الفيلم حول رجل تم رفضه من قبل أصدقائه وعليه الآن مواجهة ماضيه وأصدقائه القدامى لفهم سبب رفضهم له. أصبحت هذه الرواية من أكثر الكتب مبيعا في جميع أنحاء العالم. في عام 2018 كتب "قتل القائد". تدور أحداث الفيلم حول رسام ينتقل بعد طلاق زوجته إلى منزل رسام آخر، حيث يتعمق في تاريخ الغزو الياباني للصين. بمعنى ما، فهو مشابه إلى حد ما لـ Wind-up Bird Chronicles الذي يتعامل مع القضايا الاجتماعية والسياسية الحقيقية. لكنها تحتوي أيضًا على كل الظواهر السريالية والغريبة، وهي السمة المميزة لموراكامي. كما كتب 6 مجموعات قصصية و12 كتابًا واقعيًا. ما أتحدث عنه عندما أتحدث عن الجري هو عن روتين الجري. فهو يستيقظ في الرابعة صباحا، مثل الفيلسوف الألماني إيمانويل كانط، ويكتب لساعات قبل أن يذهب للجري. تحت الأرض هو كتاب غير خيالي آخر عن آثار الهجوم بالغاز في مترو أنفاق طوكيو عام 1995. وقد أجرى مقابلات مع الضحايا والشهود لفهم تجاربهم. لقد أراد أن يعرف حقًا كيف كان شعوره هناك وبعد ذلك. موراكامي يكتب منذ 40 عامًا. بدون توقف. إذا كانت الكتابة معركة، فإن موراكامي جندي منضبط ومنضبط وناجح للغاية . تتنوع موضوعاته بين الانتحار وبئر الماء والموت والوعي والحب وفقدان الأم أو الحبيب وخيارات الحياة. ولكن هناك بعض المواضيع المشتركة التي تظهر في كتاباته. ابحث عن مهرب في روايات موراكامي هناك دائماً شخص ما أو شيء مفقود. هذا البحث هو في الواقع بحث أعمق عن المعنى في الحياة. في الأساس، تعتبر كتابات موراكامي بمثابة هروب لنفسه من ثقافة المجموعة اليابانية لأسلوب حياة أكثر فردية، ولكنها أيضًا لقرائه للهروب إلى عالم غريب وسريالي. في الأيام الأولى في اليابان، كان يعتبر خروفًا أسودًا أو فاسقًا في المشهد الأدبي. لم يتأقلم بشكل جيد. هرب من اليابان وذهب إلى إيطاليا حيث كتب الغابة النرويجية. تميل أحداث الروايات إلى أن تكون مواقع معزولة في الجبال والغابات. يحاول موراكامي في أعماقه الهروب من القيود الاجتماعية والثقافية لكونه يابانيًا في مجتمع موجه نحو الجماعة بشكل كبير مع تسلسل هرمي كونفوشيوسي قوي. كونفوشيوس القديم عزز الفيلسوف الصيني، الذي أثر في اليابان، الوئام الاجتماعي من خلال المؤسسات الاجتماعية الهرمية مثل الأسرة والدولة والكيانات الجماعية الأخرى. ومن الممكن أن يكون لهذه البنية الصارمة تأثير نفسي عميق في عالم تحكمه العولمة، والذي يَعِد بكافة أنواع الحرية الفردية. كافكا على الشاطئ مثال جيد. يهرب من والده المستبد. وهذا الهروب ينطبق أيضًا على أسلوبه. فهو يجمع بين أساليب مختلفة في سرد ​​القصص ويمزج بين الثقافة العالية والثقافة المنخفضة. غالبًا ما يضع موراكامي الثقافة العالية للموسيقى الكلاسيكية والأوبرا والأدب الكلاسيكي في بيئات غريبة ومنخفضة الحاجب. يقول: «أعتقد أنك إذا كنت كاتبًا روائيًا وذكيًا للغاية، فلن تتمكن من الكتابة. ولكن إذا كنت غبيًا، فلن تتمكن من الكتابة. عليك أن تجد موقفا بينهما. وهذا صعب للغاية." لقد وجد توازناً بين الحاجب العالي والحاجب المنخفض. لذا فإن جمهور قرائه واسع النطاق، وهناك شيء يناسب الجميع في رواياته. لذلك تعتبر رواياته ملجأ لكثير من الناس. العملية مقابل النتيجة توصل أرسطو إلى صيغة لسرد القصص في المآسي اليونانية. لكل حكاية بداية ووسط ونهاية، مثل الحياة نفسها، تولد وتعيش ثم تموت. تتبع رواية موراكامي هذه الاتفاقية في معظمها . لكن عبقريته تكمن في أنه يجعل الرحلة أو العملية مثيرة للاهتمام. نهاياته ليست قوية جدًا أو لا تُنسى. لكنك تعرف دائمًا أسلوبه. رواياته هي نوع من التجربة الحية. وبهذا المعنى فهو ياباني جدًا. تؤكد الثقافة اليابانية على الكيفية أكثر من السبب. الثقافة الغربية مدفوعة بالنتائج. بينما تركز الثقافة اليابانية أكثر على الآداب والقواعد والعملية. إن كيفية القيام بشيء ما لا تقل أهمية عن نتائجه. أسلوب موراكامي في سرد ​​القصص يسبب الإدمان لأنه يجذب انتباهك إلى التفاصيل. إذا تصفحت رواياته ستدرك أنها مبتذلة تمامًا. دائما يلتقي الصبي بالفتاة أو العكس. أو شخص ما يطارد أو يتم مطاردته. ولكن من خلال التفاصيل الرائعة وسرد القصص، فهو يسلينا بمواصلة القراءة لمعرفة كيف تتم الأمور. يقول موراكامي: «لا أبحث عندما أكتب الروايات، لأن الخيال هو مصدر قوتي، وهو هديتي. أريد العمل عليه بشكل كامل." كتاباته وشخصياته والعوالم التي يخلقها كلها سلسة للغاية. شخصيات موراكامي قططية للغاية. التدفق الحر. لدى موراكامي قطة كحيوان أليف، لذا ربما يستمد إلهامه من الحيوان الأليف. القطة هي روح متحررة. هذه الكتابة المبنية على العملية هي شكل فني حيث لا تهتم بما يجب القيام به ولكن بما يتم القيام به. بعض الكتاب لديهم قناعات سياسية أو حتى أيديولوجية أعمق مثل كتابات ديكنز عن الفقراء ومعاناتهم. يبدو أن موراكامي لا يهتم بأي قضية أو حتى بالبشر. في رواياته، يكون البشر والحيوانات على قدم المساواة تقريبًا. ولعل افتقاره إلى قناعة واضحة منعه من الفوز بجائزة نوبل. إنه لا يروج للقضايا الاجتماعية مثل عدم المساواة الطبقية أو بين الجنسين أو أي قضايا أخرى مثل البيئة. إنه ببساطة يحاول فهم الوجود في عالمنا المعقد والمربك. في الثقافة الغربية يتم التركيز على معرفة السبب وراء كل عمل يدفع العلم والتكنولوجيا. لكن في الحياة، وخاصة في النفس البشرية، غالبًا ما تكون الأمور غير منطقية. لا يمكنك اختيار عائلتك أو بلدك أو لغتك. حتى وظيفتك. تقدم على 10 وظائف، تحصل على واحدة. في روايات موراكامي، يمكن لحادثة صغيرة أو لوحة أو شخص تقابله أن يغير حياتك بطريقة لم تتخيلها من قبل. هذه العشوائية مثيرة. في روايات الجريمة الغربية، كثيرًا ما تسمع المحققين يقولون إنهم يكرهون المصادفات. كل شيء يجب أن يكون له معنى أو يجب أن يحدث لسبب ما. لكن روايات موراكامي مليئة بالسحر والعشوائية غير المبررة وهذا ما يجعله فريدا من نوعه. وكما ناقشت في كتابي عن دوستويفسكي، فإن السلوك البشري في معظمه غير عقلاني وغالبًا ما يكون غير منطقي. وموراكامي يلتقط ذلك. الصغير كبير إذا كنت قد قرأت موراكامي، ستلاحظ أنه بمجرد أن تفتح صفحة ستشعر وكأنك في المشهد تمامًا. لديه القدرة على أن يأخذك إلى تلك اللحظة. وينبع هذا من حقيقة أنه يركز على الصورة الصغيرة بدلاً من الصورة الكبيرة. في عام 1995، بعد الهجوم بالغاز في طوكيو، حاول موراكامي العثور على مقالات صحفية حول ما شعرت به في هذه اللحظة داخل تحت الأرض. ليشعر بالرائحة والضجيج والفوضى لكنه لم يجد أي شيء ملموس، فذهب وأجرى مقابلات مع الأشخاص الذين كانوا في مكان الحادث لكتابة كتابه "تحت الأرض" لالتقاط التفاصيل الصغيرة. في رواياته، يلفت انتباهك من خلال التركيز على الصغير. غالبًا ما يكون الحال في روايات موراكامي أنك تتذكر مشهدًا معينًا مثل سمكة تمطر من السماء أو رجل يتحدث إلى قطة ولكن من الصعب أن تتذكر القصة بأكملها. لذا فإن اهتمامه بالتفاصيل وتركيزه على الأشياء البسيطة والصغيرة هو أمر فريد وجديد للغاية. إذا قمت بتلخيص رواياته، فإنها تبدو غريبة للغاية ومملة إلى حد ما. لكن التركيز على الأشياء الصغيرة هو ما يجعل رواياته ساحرة للغاية. تشعر وكأنك في هذه اللحظة. لذا فإن الصغير كبير بالنسبة لموراكامي. أسلوب كتابته ولغته بسيطة للغاية. إنه يمسك بيدك على طول الطريق. إذا سألت شخصًا يابانيًا عن الاتجاهات في اليابان، فمن المرجح أن يسير معك إلى المكان أو يرسم لك خريطة. يفعل موراكامي ذلك في رواياته، لذلك لا يتعين عليك العودة إلى الكتاب لمعرفة ما إذا كنت قد فاتك شيء ما. شخصياته ومشاهده وإعداداته هي أماكن بسيطة. يمكنك أن تشعر بأن موراكامي يستمتع بعملية الكتابة بنفسه. وهذا بدوره ينتقل إلى القراء ليستمتعوا بقراءتها. يقول: "إذا كنت قارئًا وأنا كاتب، فأنا لا أعرفك، لكن في عالم الخيال السري يوجد ممر سري بيننا: يمكننا إرسال رسائل لبعضنا البعض دون وعي". خلاصة القول، رأينا كيف صورت السيدة موراساكي ببراعة علم النفس الذكوري قبل فرويد بحوالي 900 عام. ثم رأينا كيف فهم أساتذة الهايكو حالة الإنسان وحاولوا تبسيط الحياة إلى ثلاثة خطوط بسيطة نستمتع بها اليوم. قدم ناتسومي سوسيكي بمفرده الرواية الحديثة لليابانيين واستخدم الفكاهة لكشف التغيرات الاجتماعية التي كانت تحدث في اليابان في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. استخدم ريونوسوكي أكوتاجاوا القصة القصيرة كوسيلة لتشريح مفاهيم أعمق وفهم طبيعة الحياة في اليابان سريعة التغير. نظر ياسوناري كواباتا إلى الماضي بحنين وأعرب عن أسفه لتآكل التقاليد اليابانية القديمة. لقد صوَّر أوسامو دازاي العزلة والإذلال العميقين للشعب في اليابان ما بعد الحرب. واعترف كوبو آبي بهذا الاغتراب، لكنه كان مقتنعًا بأنه لا مفر من هذا اللامعنى، لذلك يمكننا أيضًا أن نعمل يومًا بعد يوم. شعر يوكيو ميشيما أيضًا بالغربة ، لكن كتاباته أظهرت هشاشة العقل البشري والجسم البشري، فحاول التغلب على كليهما. لقد عاش حتى فلسفته في الحياة والموت. وأخيراً يواصل موراكامي بحثه عن المعنى من خلال رواياته. إنه يفتقر إلى القناعة العميقة لأولئك الذين جاءوا من قبل ويركز فقط على سرد القصص المسلية. ويجب أن أضيف أيضًا أن هناك العديد من المؤلفين الرائعين الذين لم أدرجهم هنا. على سبيل المثال، ينافس كتاب الوسادة من تأليف سي شوناجون كتاب حكاية جينجي لأنه يوفر لنا نافذة على بلاط هيان. على عكس حكاية جينجي، فإن كتاب الوسادة يشبه إلى حد كبير مجموعة من الأفكار والمقالات والحكايات والقصائد وما إلى ذلك. وهناك ملحمة عظيمة أخرى من الأدب الياباني هي حكاية هايكه المكتوبة في أوائل القرن الرابع عشر. قطعة أخرى مهمة من الأدب الياباني المبكر هي حكاية إيسه التي كتبت قبل حوالي 200 عام من حكاية غينجي. وهي عبارة عن مجموعة من القصائد. وفي العصر الحديث أيضًا، هناك بعض الأسماء العظيمة التي لا يمكنني إدراجها هنا. الاسم الأول والأهم هو Junichiro Tanizaki الذي كان معاصرًا لأكوتاجاوا وكان لديهما بعض الخلاف حول طبيعة رواية القصص. فضل أكوتاجاوا حبكة أقل بينما فضل تانيزاكي حبكة مرتبة. كتب تانيزاكي العديد من الروايات العظيمة، ولا سيما روايته الرائعة "أخوات ماكيوكا" التي تعد واحدة من أعظم أعمال الأدب الياباني. في السنوات الأخيرة، أصبح الكتاب مثل يوكو أوجاوا، وريو موراكامي، وناتسونو كيرينو كتابًا عظماء. رواية أوجاوا مدبرة المنزل والأستاذ رواية جميلة. اسم آخر يجب أن أذكره هو ساياكا موراتا، وهي جديدة جدًا على الساحة من خلال روايتها الشهيرة، امرأة المتجر. ويجب أن أذكر أيضًا كازو إيشيجورو، رغم أنه ليس يابانيًا من الناحية الفنية، إلا أن كتاباته أقرب كثيرًا إلى الثقافة اليابانية من الثقافة اليابانية. البريطانية وخاصة مفهوم الواجب. إذن ما هو مستقبل الأدب الياباني؟ خلقت جغرافية اليابان مفارقة اجتماعية. بسبب تضاريسها الجبلية العالية، طورت اليابان مدنًا كثيفة وأحياء مكتظة وبيئات مزدحمة. واليوم يعيش 90% من اليابانيين في المدن الكبرى، ويهجرون المساحات الواسعة في المناطق الريفية لصالح المدن المزدحمة. في حين أن هذه المساحات الضيقة جعلت الناس قريبين جسديًا، فإن الناس يعيشون حياة أكثر عزلة من الناحية النفسية. واليوم، أصبحت التكنولوجيا الرقمية، وخاصة وسائل التواصل الاجتماعي، مجرد مفارقة اجتماعية أخرى. على الرغم من أننا أكثر تواصلًا بيننا على الإطلاق في الوجود الإنساني، إلا أننا ربما نكون أيضًا الأكثر وحدة على الإطلاق. لذا فإن مستقبل الأدب الياباني مشرق لأن الجميع في جميع أنحاء العالم يفهمون الآن الوحدة التي يكتب عنها الأدب الياباني. فهو لا يسمح لنا بفهم وحدتنا فحسب، بل يخبرنا أيضًا أن نقبلها باعتبارها عزلة. الفرق بين الوحدة والعزلة هو تصورك. عاشت اليابان حياة منعزلة لآلاف السنين قبل وصول البوذية في القرن الرابع. ثم في القرن السادس عشر، عندما وصلت المسيحية، قال اليابانيون لا للعالم الخارجي. لقد قبلنا منكم دينا واحدا وكفى بذلك. لذلك، في القرن السابع عشر، فرضت البلاد حظرًا على جميع الأجانب الذين يزورون البلاد تقريبًا وظلت معزولة لمدة 200 عام. اليوم، بينما تكون البلاد مفتوحة، يفضل اليابانيون الحفاظ على مسافة بينهم. لذا فإن الحب الياباني ليس الوحدة، بل العزلة. والفلسفة البوذية المتمثلة في عدم التعلق تتناسب تمامًا مع عيش حياة منعزلة. بينما تنتشر المانغا اليابانية كالنار في الهشيم، فمن المحتم أن يصبح الأدب الياباني أكثر شعبية في جميع أنحاء العالم.